2006年11月26日
<b>ジャッキー・デーリー with 守安 功 ＆ 雅子コンサート</b>
１１月２３日（祝）午後３時からコンサート開催。
会場に約２００人の人たちが訪れた。
ジャッキー・デイリー氏と守安功＆雅子夫妻が現れコンサート開始。
演奏曲目はO'Farrell's Welcome To Limrick, Coast In Aistria, Inishmore 五木の子守歌、ねんねんころりよ、など約２０曲。
地元のアイルランド伝統音楽演奏グループ「アイリッシュクリーム」なども共演、会場を盛り上げた。
コンサート終了後、７時から１０時まで市役所１４階レストラン「彩」でウエルカムパーティー。
会場に約２００人の人たちが訪れた。
ジャッキー・デイリー氏と守安功＆雅子夫妻が現れコンサート開始。
演奏曲目はO'Farrell's Welcome To Limrick, Coast In Aistria, Inishmore 五木の子守歌、ねんねんころりよ、など約２０曲。
地元のアイルランド伝統音楽演奏グループ「アイリッシュクリーム」なども共演、会場を盛り上げた。
コンサート終了後、７時から１０時まで市役所１４階レストラン「彩」でウエルカムパーティー。
2006年11月12日
<b>「アイルランドと私〜その魅力について〜」 久野啓介（熊本アイルランド協会副会長 宇土市史編纂委員長</b>
第１話 把手のある風景
私はこの7月まで熊本近代文学館に5年間勤め退職しました。その間皆様には大変お世話になり感謝しています。
今日は「アイルランドと私〜その魅力について〜」と題して私的よもやま話を三題噺風にお話しします。
（１）アイルランドへ行こう
平成１４年９月発行の「ハーン通信」９号に「アイルランドへ行こう」という私的な文章を執筆しました。アイルランド訪問の直後に亡くなった熊本出身の女牧師さんのことを書いたものでした。アイルランド旅行の印象が大変強烈だったらしく、いただいた絵はがきに、アイルランドの魅力について「話しまくりたい」と熊本弁で書かれていました。結局その話は聞けず終いになり、気になって仕方なかった。今日はその話から始めたいと思います。
林幸子さんは、旧制の熊本市立高女卒業後、結婚して満州へ行かれ、大病を患い数奇な運命に翻弄され、最後は信仰の道へ入って牧師になられた方です。父上の林一男氏は、熊日の前身「九州新聞」地方部長をされ、元・熊日社長の島田四郎氏が青年時代に林一家と親交がありました。「じゅったんぼ」という面白いエッセイ集を出しておられます。
ではハーン通信の拙稿「アイルランドへ行こう」を読みます。(小泉八雲熊本旧居保存会発行「くまもとハーン通信」No.9より転載)
「きょう、母が死にました」電話の声は唐突に告げてしばらく途切れた。
死因とされる脳出血に何の前触れもなかったのか、同居していた娘の荘子さんが外出先から帰宅したとき、すでにこと切れていたという。
なんと言うことだ。あんな元気な便りをもらったばかりではないか。
アイルランドの田園風景を絵はがきにしたもので、いかにも林さんらしい短い文章が添えられていた。
「アイルランドの風景のヨサヨサ。忘れることは出来ません。ハーンの育った家（大おばさんと）見ました。お会いすることあらば、話しまくりたいと思います」
二日後、基督聖協団大宮教会牧師、林幸子師の告別式は、さいたま市内のホールで青梅教会浜野牧師の司式により執り行われた。（中略）
最後に挨拶に立った喪主荘子さんの夫君の浅野氏が、「義母はアイルランド旅行の印象がよほど強烈だったのか、帰国後、この数日はいつになく口数が多くなっていました」と語った。（中略）
「大病を患った三十代には夢想だにしなかったことだが」と言いながら、聖地エルサレムへの旅をはじめ、何度かの海外旅行も経験した彼女が、生涯の最後の旅にアイルランドを選んだのは、いかなる理由、経緯があったものか、詳しくは知らない。出発前、電話で「あーたがアイルランドはよかよかと言うから、私も行ってくることにしたよ」と、冗談のように語っていたが。
昭和の初めに詩人丸山薫がまだ見ぬ国を想って、「汽車に乗って／あいるらんどのやうな田舎へ行かう／ひとびとが祭りの日傘をくるくるまはし／日が照りながら雨の降る／アイルランドのやうな・・・」と歌った、ケルトの地アイルランドの田舎には、つい最近まで古代・中世の妖精信仰が息づいていたという。人間と動植物、妖精や妖怪までもが入り乱れて暮らしていた、“失われた世界”がいまに名残を残す、そんな雰囲気がある。
信仰を持たぬ私には、神学上の論議や信仰者の心の問題は分からないが、なぜか林さんのキャラクターには他の宗教者とは少し違うところがあるように思えて仕方がなかった。その精神には融通無碍なとでもいいたい、独特の自由さがあると感じられた。それが八十四歳にしてなお幼子のごとき林さんの魂を、アイルランドへ呼び寄せたのではないかと思えてくるのだった。（後略＝以上転載）
彼女にアイルランド行きを勧めたのは確かに私です。私はハーンの足跡訪ねがきっかけで、三度アイルランドを訪問しすっかりアイルランド大好き人間になりました。例の清和文楽アイルランド公演の言い出し兵衛も私ですが、それにしても「アイルランドの風景のヨサヨサ。忘れることはできません」と、これほどストレートに言い切ったのはさすが林さん、それだけにその話を聞きたかったと思います。
（２）風景は幻を見せる
アイルランドの風景が独特の魅力をもっていることは、誰しも認めるところだと思います。独特の風景を作り出している要素の一つは色です。ご存じのようにアイルランドのナショナルカラーは緑色で、セントパトリックの日には緑衣で街は緑一色になります。元々アイルランドの田舎の草原の緑で、緑一色の景色の中に、白壁の家ぽつんぽつんと建っている田舎の風景は、まるでおとぎ話の中の世界です。
それと共に、最初の訪問の際に見たヒースの原の印象が圧倒的でした。このときはロンドンからまずイングランド北部の学園都市ダラムへ行き、ハーンが学んだセント・カスバート校（神学校）を訪ねました。ダラムはエミリー・ブロンテの「嵐が丘」の舞台ヨークシャーの隣です。同行した妻が女学生時代に見た映画の場面で、主人公キャサリンが恋人のヒースクリフに向かって、「ヒースの花をたくさん摘んできてちょうだい」と言う場面があって、それを生徒達が休み時間に真似をしていたと聞きました。小説にはそんな場面はないのですが、ヒースの荒野が小説の重要な要素となっていることは間違いなさそうです。阿部知二の文庫版解説に、作者エミリー・ブロンテ自身大層ヒースを好んだこと、エミリーの最期の日、姉のシャーロットがヒースの花を摘んできてエミリーの目の前にかざしたが見ることが出来なかったというエピソードも書かれています。そのヒースの野が見えるかも知れないと期待をしていましたが、残念ながら季節はずれで見ることが出来ませんでした。
ところが三日後、アルバムによると9月25日、アイルランドのダブリン郊外ウイックローの丘へ行く途中、全山見渡す限りヒースの原に遭遇しました。ちょっと盛りを過ぎていましたが、それでも赤紫の何とも言えない幻想的な色彩の、魂が吸い込まれるような不思議な光景に魅了されました。そういう丘や原をヒース、ヘザ、ムアと言い、荒地、荒野と訳されております。荒れ地の小潅木もヒース、ヘザと言い、日本では学名でエリカと言います。以来アイルランドと言うと私はあのヒースの原を思い出し、連想は「嵐が丘」に及んで行きます。
嵐が丘の舞台はスコットランドとの国境に近いイングランドのヨークシャーです。しかしブロンテ姉妹の父はアイルランドの農村出身で苦学して牧師になった人です。阿部知二は文庫本のまえがきで「そのアイルランドの血が姉妹の想像力の豊かさに関係あると考えるものもある」と書いており、私もそう考える一人です。
「嵐が丘」についてはいろんな解釈があり、熊大におられた西成彦氏はクレオール文学の流れの中で読み直しを提起しておられます。つまりヒースクリフを英植民地主義が生み出した逃亡奴隷（マルーン）の先駆的形態とする刺激的論考（「耳の悦楽」）を展開しておられます。私は風景論としても、作品世界や登場人物の性格についてアイルランド的な特性に注目したい気がします。後述のように、風景は人間の精神に世代を超えて大きく作用すると考えるからです。
二度目のアイルランドの旅では西の端のアラン島へ行きました。見渡す限り荒涼たる石の原、それに断崖絶壁です。島には特産のアランセーターを売る店があり、手編みの文様で作った家が分り、遭難者の身元識別にも役立つと言われます。過酷でしかも壮絶な美観と言うほかない景色でした。
ただならぬ雰囲気を盛り上げるのが非常に変りやすい気象です。「アイルランド人はアイルランドのお天気のように気が変る」という諺があるそうですが、実際に行きますと現実に体験出来ます。アラン島へ行く時は、ゴールウェーで一泊して翌朝島へ渡りましたが、訪問前夜の夜半に目が覚めると激しい雨風の嵐でした。朝になっても雨は降っています。それでも大丈夫と言うことで出発し、バスの中でも降っていたが、波止場では小降りになり、船中でだんだん晴れ間が出てきて、島に行ったらもう晴れ。昨夜の嵐が嘘のようでした。
そういう体験から思いますのは、風景は単なる美醜ではない、目の保養などではないということです。魂に直接訴えてくるものがあります。風景画家は何を見ているかと言うと、ただ山や川や、色や形をのみ見ているのではない。一言でいうと、「風景は幻をみさせる」と思います。視覚的な眺めは精神の奥深く作用する、慰撫であると同時に呪縛であると考えます。
私はそれを「把手のある風景」と呼んでおります。風景に把手が付いていて把手を引き開ければ幻が見える。いたるところに把手があるのがアイルランドの風景ではないかと思います。しかもそこで見える幻は個人的幻想ではなく、いわゆる「共同幻想」ではないか、共同であるが故に世代を超えて受け継がれていくこともあるのではないかと思います。
（３）「アイルランド田舎物語」の世界
司馬遼太郎の「街道を行く」シリーズの「愛蘭土紀行」に、田舎道を通っていたら「レプラコーン・クロッシング」の標識があったという記述があります。レプラコーンつまり妖精（靴直しをする小人）が道路を横断中という意味です。アイルランドならではのジョークでしょうが、つい先頃までフェアリービリーフ（妖精信仰）が生きていたその名残だと司馬さんは書いています。
それをなるほどと思い知らされたのがアリス・テーラーの「アイルランド田舎物語」という本でした。1988年刊ですから18年前の発行です。アイルランド出版史上空前のベストセラーになった本です。日本語版は1994年に出版され、熊本日愛協会では訳者の高橋豊子さんを呼んで話を聞いたことがあります。
アリス・テーラーさんは1938年生れの主婦作家です。原題は「牧場を通って学校へ―アイルランドの田舎のこども時代」で、帯に「小さな村の自然と神が間近な静かな暮らし」と書いてあります。第二次大戦から終戦直後のアイルランド南部の牧場の大家族の生活を描いたものでした。
農場を経営して、自然を心から愛している父親と、信心深く面倒見のよい母親と、７人兄弟姉妹と隣人たちが登場人物で、その何でもない日常の出来事を描いています。
例えば、一家が密猟のサケを貰いますと、父親は皆の前で腹を裂き、溢れてこぼれる卵を見せて、一匹のサケを殺せばこれだけのサケが失われるのだと命の大切さと自然のバランスの大切さを教えるのです。「親が３人いるようなものだった」という、本当に家族同然のビルおじさんの死んだ時のこととか、服は全部母親の手作りであること、放課後２時間もかかって帰宅する途中の学校の楽しさ、ダンスパーティの夜、自分の自転車がパンクしたので他人の自転車を拝借して彼女を家まで送ったため、窃盗罪に問われ６ヶ月投獄された青年を村人が温かく迎え入れる話等々。要するに近代法以前の世界に住む村人たちの暮らしが書いてあるわけです。
何でもない話が空前のストセラーになった理由は、それほどアイルランドの国民は失われた世界へ強い郷愁を抱いていたと言うことです。前近代、中世の世界に近いような世界が地球上に最後に残っていたのがアイルランドだと思います。
「アイルランド地誌」には１２世紀、ギラルドゥス・カンブレンシス司祭がアイルランド各地を歩いて収集した話を書いております。ケルト綺譚というか、人語を話す狼、ひげが生え背中にたてがみのある女、手首足首が牛の人間など出てきます。
こういう話は昔は世界中何処にでもありました。日本でも例えば「肥後国誌」を読んでみますと、室町時代の連歌師宗祗が肥後に来た話に「西国紀行に云う。網田の海辺にて清らかなる男の潮の上に座して、酒を飲むを見る。宗祗怪しんで里人に問えば、伊津奈の法（妖術使い）を行う者なりと云う」とあります。更に「三角の浦を通る時、磯の岩に蛇がいて尾で潮を叩いている。怪しんで里人に問えば、蛇の化して蛸となったもの、９本足の蛸は毒があると答えた」とあります。洋の東西を問わず昔は人も自然も妖怪も入り乱れて暮らしていた。失われた世界の物語が地誌だろうと思います。
アイルランドでも既に失われた訳です。ただ失いはしたけれど、まだそう遠くではなく、その残り香が近年まで残っていたのがアイルランドであり、それがアイルランドと付き合う楽しさの一つになっております。そこで熊本でそういう前近代的な雰囲気、文化を残しているところはどこかと考えたとき、ふっと清和村を思い出し、清和文楽による物語文化交流ということを言い出したわけです。
中島日愛協会会長夫妻と清和村へ出かけていき、当時の村長と兼瀬文楽館長に提案しましたが、ほとんど取り合ってもらえませんでした。言い出し兵衛の自分自身、実現するとは思っていませんでしたが、数年後、文楽館長の兼瀬さんが村長になり「あの時の話はまだ生きとりますか」となり、思いがけないアイルランド公演が実現したのです。
第２話 侵略と抵抗の歴史
（４）異民族支配の受難史
こういう夢のような話は何となくアイルランドに似つかわしいのですが、この「夢の国」が気になるもう一つの理由は、その現実の歴史にあります。
アイルランドと日本はユーラシア大陸の西端と東端にある小さな島国同士、最も遠い国の一つと言って良いと思います。なのになぜか気になるのです、なぜなのか。そこには非常に過酷な被支配の歴史が今もかいまも見られるからではないかと思います。
アイルランドという国名は現存する世界でも最も古い国名の一つです。地名の起こりはアイルランドへやってきた地中海人種イベリア人、アイルランドではイブ＝エルニ（エールの末裔の意味）と言われ豊穣の女神を意味する「高貴なる者」、このエールEireに後でランドがつき、エールランド、その後、Ｅがなくなって、Irelandになったそうです。
その後、紀元前４世紀に別人種のケルト人が来て、鉄器文化をもたらし、これがケルト文化の基になっている訳です。
降って紀元前５５年、ローマ帝国のカエサルがブリテン島へ上陸します。以後４００年英国はローマの支配を受けるのですが、ローマ軍は征服するには値しないと思ったのかアイルランドを目前に反転する訳です。アイルランドはヨーロッパでローマの直接支配を免れた数少ない国になり、その後小王国が分立しタラに上王国が出来ました。ローマ領ブリテンへの逆侵攻もありますが、その辺りは圧倒的な中国文明の影響下にありながら、一度も大国中国の武力侵略、直接支配を受けなかった日本と似ているようです。その後の歴史は大違いですが。
８世紀になりますと、スカンジナビア系民族のヴァイキングの侵攻が起こり、いわゆる異民族支配の受難史が始まります。
１２世紀以降、隣国英国からの征服が本格化して、様々な植民地差別政策が打ち出されて来る。これに対する「トーリー」と呼ぶゲリラ的反抗が始まります。仇討ちする者「トリド」が英語化したのだそうです。
アイルランド史を繙くとき、しばしばわれわれの歴史認識に逆転現象が起こることに驚かされます。例えば1585年、エドモンド・スペンサーがエリザベス女王に「焦土化政策」を献策し、英国総督が断行し、そのために南西部マンスターは惨憺たる状況になったということがあります。このエドモンド・スペンサーは英文学史上最大級の詩人と言われる人で、「妖精の女王」の作者です。和田勇一先生ら熊大スペンサー研究会が翻訳をしてエリザベス女王から感謝状をもらいました。「愛の詩人」と呼ばれ、私も結婚式のスピーチでその詩を何回か引用したことがあります。このスペンサーがアイルランドでは大の悪役なのには驚きました。
オリバー・クロムウエルは高校の世界史では清教徒革命の英雄として習いましたが、アイルランド総督として、まさに苛斂誅求を極めた男としてアイルランドでは記憶されております。1649年、８年前に入植者多数が現地住民に殺害された報復として、10ヶ月にわたって戦火で全土を荒廃させ、60万人のアイルランド人と英国系アイルランド人を殺害した。これをドロエダの大虐殺と言うそうです。アイルランドの総人口１００万人以下になったということで、アイルランドの歴史の中では極悪非道の大悪人となっています。これもアイルランドと付き合ううちのショックでした。
英国とアイルランド、隣国同士の関係は支配・被支配の歴史の帰結として、1801年英国のアイルランド併合となるわけです。日本が韓国を併合するのが1910（明治43）年ですのでその109年前です。
以来アイルランドの19、20世紀は長く暗い独立闘争の時代となります。そこに登場する実戦部隊が名高きＩＲＡ（アイリッシュ・リパブリカン・アーミー）アイルランド共和国軍です。
（５）雑誌「ネイション」と徳富蘇峰
そういう歴史に対し日本及び日本人はどう反応したか。江戸時代はともかく、明治以降、たしかに一部の人々の関心事でした。司馬遼太郎は「明治以後、アイルランドが日本人のさまざまな閉塞を晴らす呪文のような役割を果たしてきた」と書いています。
さまざまな閉塞とは時代のテーマを反映しているのですが、藩閥政府の民権弾圧、小作争議、軍部の独走による閉塞感などなどがあります。歴史上、日本におけるアイルランド問題は、おおむね三度浮上したといわれております。一つは明治十年代の自由民権運動の時代、二つ目が昭和7〜10年の米騒動、三つ目が大正8年の朝鮮3．1独立運動です。この時は20万人の反日デモがあり、7,500人が死亡しています。
その第一の自由民権運動の時代に、アイルランドの動きに関心を寄せて、そこから学ぼうとした日本人の一人が徳富蘇峰であります。
19世紀前半はアイルランドでは「オコンネルの時代」と呼ばれております。日本では文化文政から天保時代の幕末時代にあたりますが、一世を風靡した政治家にオコンネルと言う人がいました。この人はいわゆるイギリスのアイルランド併合法の撤廃を叫んでリピール（廃止）協会を設立し、アイルランドの聖地であるタラの丘でカトリック大衆を動員してモンスターミーティングと呼ばれる５０万人から７５万人の集会を開きました。その後、ダブリン市長となり、オコンネル通りに銅像が立っております。
このオコンネルを懸命に支援したのが「青年アイルランド」党であり、１８４２年に創刊した抵抗のための週刊誌が「ネイション」です。リーダーはトーマス・デイビスという人でした。「ネイション」は1848年まで発行、その後再刊されとくにアメリカやオーストラリアの移住者に影響力を持ちました。このアメリカ版「ネイション」を蘇峰が愛読し、重大な感化を受けたのです。「蘇峰自伝」にそのことを三ヶ所にわたって書いています。
その一つは明治15〜19年に大江義塾を開いていた時に京都の同志社教授ラーネットに教えられて米国の雑誌「ネイション」「ライブラリー・マガジン」を購読したと言っています。「ネイション」は当時最盛期で「特別寄書」をとくに愛読していました。そこにはブライス、ダイシ、その他英、仏の大家の寄稿や新聞の社説、評論などが掲載され、その卓越した論理に大いに感銘を受けたそうです。
その次には明治20年の「国民之友」創刊のくだりで「少壮以来米国の「The Nation」雑誌を愛読し、ネイションという字が頭の中に刻みつけられていたから」国民之友という名称を付けたとあります。それから社名の「民友社」も「国民之友」より二字抽出してつけた。国友とせず民友としたのは「当時、平民主義を主張し、人民の味方を以て自ら任じていたからである」。この国民之友では「ネイション」のスペシャル・コレスポンデンスを「特別寄書」と訳して、諸大家の寄稿を掲載するなど、非常に「ネイション」に依っておったと書いております。
その三つ目は明治23年「国民新聞」を創刊したとき。「国民之友」の国民なる字をそのまま使用し、特に注目すべきは米ニューヨークにおける雑誌「ネイション」と新聞「イブニング・ポスト」の関係の如く、両者併立することを考えた。また新聞のおよぶ範囲を出来るだけ広くし、人間の生活、思想のあらゆる方面に新領土を開拓した。その中には政治だけでなく社会改良、文芸改良、宗教の改良などを取り入れたと熱っぽく書いております。平民主義を唱えた蘇峰が後年国家主義へ傾いて、「変節漢」呼ばわりされたことは皮肉としかいいようがありませんが、「国民之友」、「国民新聞」と「ネイション」の関係は知れば感慨深いものがあります。
（６）丸山薫のアイルランドと朝鮮
日本におけるアイルランド・ブームの第三期にあたる朝鮮独立問題に深い関心を寄せたのが、熊本ゆかりの詩人、「汽車にのって」の丸山薫です。
汽車に乗って／あいるらんどのやうな田舎へ行かう／ひとびとが祭の日傘をくるくるまはし/日が照りながら雨のふる／あいるらんどのやうな田舎へ行かう／窓に映った自分の顔を道づれにして／湖水をわたり 隧道をくぐり/珍しい顔の少女や牛の歩いてゐる／あいるらんどのやうな田舎へ行かう
この詩は昭和2年、東大の学生時代、「椎の木」誌に発表し、昭和10年詩集「幼年」に収録されております。大正、昭和初期の文壇のモダニズム流行と無関係でないと言われていますが丸山のアイルランドへの関心は、実は朝鮮問題とより深く結びついていました。
「丸山薫全集」（全5巻）で履歴を調べてみますと、父重俊は安政2年（1855）熊本城下に生まれ、藩校時習館から熊本洋学校へ進み、明治9年ごろ東京遊学を命じられました。その後、内務省警察局に勤務し、各地を転勤。大分県警察部長のとき薫誕生。長崎、東京、京城、東京、松江、東京、豊橋など転々とし、明治３８年、韓国治安顧問、３９年には伊藤博文初代統監のもとで、朝鮮総督府警視総監になります。
この辺のことは松本清張の小説「統監」にあります。伊藤博文が統監として韓国へ乗り込み、韓国併合を準備したときのことを、芸者光香の目で書いたものですが、「警察顧問の丸山」は実名で登場し、市内警備、暴動鎮圧、活動家の逮捕などに活躍しています。
父親の朝鮮赴任時代のことは丸山自身、「私の明治」に書いております。それによると朝鮮風煉瓦造りの洋館で幼稚園から小学3年まで暮らしており、明治45年初夏、小2のとき統監官邸に招待されたことも書いています。
「私の心を暗くしたものは、日本人の大人たちのこの国の民衆に対する態度だった。私は至るところで、日本からの出稼ぎ労働者やたちの良くない商売人たちが、この国の人間を見下げ、酷使し、時には手痛い目にあわせるのを見た」と書いております。
散文詩「朝鮮」では、魔物に追われる姫が身につけたものを一つずつ投げて逃げる。最後の薄物を投げると、水になり洪水になる。書いたのは昭和11年ごろで、朝鮮の古い民話に潤色して、日本帝国主義と被圧迫国の運命を暗喩した、と書いております。
父は明治44年5月25日腎臓病で57歳で死去。十数年後、父を反面教師として朝鮮問題を考え、アイルランドの詩を書いたのではないでしょうか。
蘇峰の場合はやや判官贔屓的なアイルランド応援団という感じですが、丸山の場合は朝鮮の民衆に対して日本人、特に警察官僚の父は弾圧者の側にいることを認識しています。彼自身はそれをよしとしないわけですが、屈折した思いがあのような詩を書かせたのではないでしょうか。
ところでアイルランド側から見た日本はどうだったか。近現代史上、日本に対するアイルランド側の対応は必ずしも一様ではありせんでした。例えば、昭和7年（1932）11月、国際連盟理事会は満州事変に関するリットン報告書を審議しております。議長を務めたアイルランドのデ・バレラ首相は日本の政策を厳しく批判し、激怒した日本代表松岡洋右は連盟を脱退、日本は危険な曲がり角を曲ったわけです。
一方、アイルランドは第二次大戦には最後まで中立を守り、再三参戦を求めるチャーチル首相に、デ・バレラ首相は「仏が独に降伏後、米参戦まで英国がひとりで戦ったことを誇りにしているが、1〜3年ではなく数百年侵略と戦っている小国があることを認める寛大な気持ちはないのだろうか」と痛烈に皮肉っております。遂に参戦せず中立を守りました。そのことが今日日ア両国の浅からぬ友好の一因ともなっております。
第３話 怨念と祈り
（７）音楽と文学の国
アイルランドの魅力は何かという本題に返ります、風景、歴史に続いて、現代のアイルランド人の心の中にあるものに触れないわけにはいきません。思い出すのは二度目のアイルランド訪問時、ダブリンでロックバンドＵ２フィーバーに遭遇したことです。一晩中若者が騒いでいました。ことし4月4日に横浜の日産スタジアムで予定されていたＵ２公演はメンバーの一人の家族が病気し看病のため延期となったそうですが、それを報ずる記事に「Ｕ２は今年２月 米グラミー賞で最多の５部門受賞。日本公演の約６万枚チケットは完売」とありました。日本でも大変な人気なのですね。
私はＵ２は聞いたことがありませんがエンヤは大好きで癒されます。60年代に一世を風靡したビートルズ発祥の地はイングランドの港町リバプールですが、メンバー4人のうち3人はアイルランド出身者だそうです。
第一回目のアイルランド訪問の時、ローナン愛日協会長（元駐日大使）の案内で伝統音楽のパブへ案内され、少女のアイリッシュダンスを見ました。上半身は全く不動で、ストイックなタップダンスだなと思いましたが、後日、リバーダンスを映画で見て、その奔放な迫力に圧倒されました。
アイルランド歌曲は明治以降、日本でも愛唱されていますが、例えば「夏の最後のバラ
Last Rose of Summer」は「庭の千草」として愛唱されてきました。音楽先進国アイルランドにそれと知らず惹かれ親しんでいた日本人は多いのではないでしょうか。
一方アイルランドは文学大国です。ハーンは申すまでもなく、ジョナサン・スウィフト、イエーツ、バーナード・ショウ、オスカー・ワイルド、ジェームズ・ジョイス、近くはシェイマス・ヒーニー等々錚錚たる顔ぶれで、ノーベル文学賞作家も続々と誕生しています。
そこで2001年、マルティニークの空港で小泉凡氏から聞いた話を一つ。3年前（1998年）松江を訪れた大江健三郎氏がした話だそうです。大江氏は1994年にノーベル文学賞を受賞したが、その2年前の92年にはマルティニークの隣島セントルイスの詩人デレク・ウォルコットがノーベル賞を貰い、95年には北アイルランドの詩人シェイマス・ヒーニーが受賞している。クレオール、日本、ケルトといずれもハーンの貴重な異文化体験の地の人が連続して受賞している。そこに今世界の注目が集まっていることが意味がある。考えてみるにこの三つの場所は、19〜20世紀においては世界の周辺部だった。20世紀文明の人間中心、物質文明主義に対する反省から、いま周辺部の共存・共生的生き方に注目が集まっているのではないかと大江氏は言っているわけです。
（８）ヒギンズの小説世界とＩＲＡ
最後にもう一つのアイルランド文学の話です。エンターテインメントの傑作といわれるジャツク・ヒギンズの冒険小説について述べたいと思います。ヒギンズは映画「鷲は舞い降りた（The Eagle has Landed）」の原作者です。ドイツ軍のチャーチル誘拐計画を題材にしたものです。
本名ヘンリー・パタースン、1929年7月27日生まれで、間もなく77歳、我々の同時代人です。イングランド北部のニューカッスル・アポン・タイン生まれで、幼年時代は北アイルランドのベルファストに住み、イギリスとアイルランド双方の市民権を保有している英国作家でアイルランド作家です。生まれ育ちだけでなく作品内容からもそれは言えるのではないでしょうか。
15歳の時ロンドンに出て、転々と職を変え、第二次大戦に従軍し、大学の歴史教師を経て専業作家になりました。第二次大戦やアイルランド紛争を題材にした冒険小説があり、複数のペンネームで執筆。1975年「鷲は舞い降りた」の大ヒット以後、ヒギンズ名義で書いています。1991年長編50作を記念して続編「鷲は飛び立った（The Eagle has Flown）」を執筆。ハヤカワ文庫に20冊ほど入っています。
第二次大戦のエピソード（架空も）とともに、アイルランド紛争にからむテロリストを主人公にした作品が多い。テロを賞賛することはないが、テロリストは単なる悪人としてではなく、運命に翻弄され、暗い影をもった孤高の人物として人間的側面を魅力的に描き出しています。
アイルランドものの代表作、「死にゆく者への祈り（Ａ Prayer for the Dying）」（1973年刊）は「鷲は舞い降りた」の2年前の作品。ハヤカワ・ミステリ・マガジンの作家アンケートで「自作の中で一番好きな作品」にあげています。ＩＲＡの主人公マーティン・ファロンを自分のペンネームにしていたこともあります。
あらすじは元ＩＲＡ将校（中尉）が海外逃亡のためパスポートと切符を得るために、暗黒街のボスと取引し、ボスの敵役を墓地で暗殺する。ところが現場をダコスタ神父に見られたことから、命を狙われる神父を庇うため依頼主のボス一味と対決します。神父の盲目の姪・教会のオルガン奏者の女性が絡んできます。
作品の魅力は一に懸かって登場人物の描き方にあります。とりわけ主人公のマーチン・ファロンの人物像が大変面白い。身長が5フィート4，5インチ（162〜5センチ）の暗い感じの小男。ジームズ・ボンドとは大違いです。ところが大学出で、頭がよく、かっては詩人、頭の中からあらゆるものが湧き出してくるようにみえるときもあります。特技は天才的な射撃と、ピアノ（オルガン）の名手。教育を受けた男の穏やかな声、「アイルランド人独特の魅力」をもった男だが、ときに無表情、無反応、冷たくて暗い人間になります。なぜなら過去を持つ男で、ＩＲＡの闘士だった頃、装甲車を待ち伏せして仕掛けた地雷に、12人乗りのスクールバスが突っ込み、5人が死亡し沢山の子供がかたわになったということで、警視庁、軍情報部、昔の仲間のＩＲＡにも追われる身になっているという設定です。
スクールバス事件を「あれは事故だった」と弁解しますが、許されないことは本人自身が知っています。要するに正直で誇り高く、一見もの静かな一人の男の心の中に渦巻いている夢と理想、愛と正義、そして怒り、後悔、怨念、絶望等々の感情。複雑で魅力的な人物像が造形されています。そこに「アイルランド人独特の魅力」という言葉が使われていることに注目したいと思います。
筋書きのなかでキーワードになっているのがカトリックの「告解」の絶対秘守です。神父は絶対に漏らしてはならないことを逆手にとって、自分が犯した罪を神父に告白することで、神父の口を封じます。それが成立するのは宗教的掟、信念が近代的な法体制に優先する世界であるからです。先に述べたアイルランド田舎物語の前近代的な世界とつながっているともいえるかもしれません。
最後の決着は死しかありません。ギャングが教会に仕掛けた爆弾で、ギャング一味は死に、主人公も崩れた祭壇と十字架のキリスト像の下敷きとなって（十字架を背負って）死にます。その男の魂のために神父が最後の「痛悔の祈り」を捧げます。痛悔とは penance カトリックで信者が神に対して有意的、意図的に罪を犯した場合、その許しを得る為の手続き、悔悛の秘蹟（サクラメント）です。この「祈り」が「死に行くものへの祈り」というタイトルになっているわけです。「男の魂のために」祈ると書いてありますが、このバックには霊魂の不滅、一度死んで復活の願いがあると思います。主人公一人でなくテロリスト、ＩＲＡ、アイルランドの悲劇の歴史からの復活をかけた黙示録が仕組まれていると思います。
【アイルランド紛争小史】
・１９１９ 独立宣言。１９２２年、アイルランド島３２州のうち北部６州を除く２６
州自治領。
・１９３７ 英連邦内共和国として独立。以後、北アイルランド紛争の時代に。
・１９７３ ＩＲＡ英本土でテロ開始。２５年間にテロ９０００件、３１７０人死亡、
２万６０００人負傷。
・１９９８ ２０世紀終わり近く、包括和平合意。以来一進一退しながら、和平への歩
み。
・１９９８ 北アイルランド議会、１９９９ 北アイルランド自治政府発足
・２００１ ＩＲＡ一次武装解除、０２二次、０３三次、０５終結宣言、国際委員会も
完了発表。
・２００６.３.８ 和平監視独立委員会の最新報告書、ＩＲＡにもはや「テロの驚異は
ない」との見解を示した。
私はこの7月まで熊本近代文学館に5年間勤め退職しました。その間皆様には大変お世話になり感謝しています。
今日は「アイルランドと私〜その魅力について〜」と題して私的よもやま話を三題噺風にお話しします。
（１）アイルランドへ行こう
平成１４年９月発行の「ハーン通信」９号に「アイルランドへ行こう」という私的な文章を執筆しました。アイルランド訪問の直後に亡くなった熊本出身の女牧師さんのことを書いたものでした。アイルランド旅行の印象が大変強烈だったらしく、いただいた絵はがきに、アイルランドの魅力について「話しまくりたい」と熊本弁で書かれていました。結局その話は聞けず終いになり、気になって仕方なかった。今日はその話から始めたいと思います。
林幸子さんは、旧制の熊本市立高女卒業後、結婚して満州へ行かれ、大病を患い数奇な運命に翻弄され、最後は信仰の道へ入って牧師になられた方です。父上の林一男氏は、熊日の前身「九州新聞」地方部長をされ、元・熊日社長の島田四郎氏が青年時代に林一家と親交がありました。「じゅったんぼ」という面白いエッセイ集を出しておられます。
ではハーン通信の拙稿「アイルランドへ行こう」を読みます。(小泉八雲熊本旧居保存会発行「くまもとハーン通信」No.9より転載)
「きょう、母が死にました」電話の声は唐突に告げてしばらく途切れた。
死因とされる脳出血に何の前触れもなかったのか、同居していた娘の荘子さんが外出先から帰宅したとき、すでにこと切れていたという。
なんと言うことだ。あんな元気な便りをもらったばかりではないか。
アイルランドの田園風景を絵はがきにしたもので、いかにも林さんらしい短い文章が添えられていた。
「アイルランドの風景のヨサヨサ。忘れることは出来ません。ハーンの育った家（大おばさんと）見ました。お会いすることあらば、話しまくりたいと思います」
二日後、基督聖協団大宮教会牧師、林幸子師の告別式は、さいたま市内のホールで青梅教会浜野牧師の司式により執り行われた。（中略）
最後に挨拶に立った喪主荘子さんの夫君の浅野氏が、「義母はアイルランド旅行の印象がよほど強烈だったのか、帰国後、この数日はいつになく口数が多くなっていました」と語った。（中略）
「大病を患った三十代には夢想だにしなかったことだが」と言いながら、聖地エルサレムへの旅をはじめ、何度かの海外旅行も経験した彼女が、生涯の最後の旅にアイルランドを選んだのは、いかなる理由、経緯があったものか、詳しくは知らない。出発前、電話で「あーたがアイルランドはよかよかと言うから、私も行ってくることにしたよ」と、冗談のように語っていたが。
昭和の初めに詩人丸山薫がまだ見ぬ国を想って、「汽車に乗って／あいるらんどのやうな田舎へ行かう／ひとびとが祭りの日傘をくるくるまはし／日が照りながら雨の降る／アイルランドのやうな・・・」と歌った、ケルトの地アイルランドの田舎には、つい最近まで古代・中世の妖精信仰が息づいていたという。人間と動植物、妖精や妖怪までもが入り乱れて暮らしていた、“失われた世界”がいまに名残を残す、そんな雰囲気がある。
信仰を持たぬ私には、神学上の論議や信仰者の心の問題は分からないが、なぜか林さんのキャラクターには他の宗教者とは少し違うところがあるように思えて仕方がなかった。その精神には融通無碍なとでもいいたい、独特の自由さがあると感じられた。それが八十四歳にしてなお幼子のごとき林さんの魂を、アイルランドへ呼び寄せたのではないかと思えてくるのだった。（後略＝以上転載）
彼女にアイルランド行きを勧めたのは確かに私です。私はハーンの足跡訪ねがきっかけで、三度アイルランドを訪問しすっかりアイルランド大好き人間になりました。例の清和文楽アイルランド公演の言い出し兵衛も私ですが、それにしても「アイルランドの風景のヨサヨサ。忘れることはできません」と、これほどストレートに言い切ったのはさすが林さん、それだけにその話を聞きたかったと思います。
（２）風景は幻を見せる
アイルランドの風景が独特の魅力をもっていることは、誰しも認めるところだと思います。独特の風景を作り出している要素の一つは色です。ご存じのようにアイルランドのナショナルカラーは緑色で、セントパトリックの日には緑衣で街は緑一色になります。元々アイルランドの田舎の草原の緑で、緑一色の景色の中に、白壁の家ぽつんぽつんと建っている田舎の風景は、まるでおとぎ話の中の世界です。
それと共に、最初の訪問の際に見たヒースの原の印象が圧倒的でした。このときはロンドンからまずイングランド北部の学園都市ダラムへ行き、ハーンが学んだセント・カスバート校（神学校）を訪ねました。ダラムはエミリー・ブロンテの「嵐が丘」の舞台ヨークシャーの隣です。同行した妻が女学生時代に見た映画の場面で、主人公キャサリンが恋人のヒースクリフに向かって、「ヒースの花をたくさん摘んできてちょうだい」と言う場面があって、それを生徒達が休み時間に真似をしていたと聞きました。小説にはそんな場面はないのですが、ヒースの荒野が小説の重要な要素となっていることは間違いなさそうです。阿部知二の文庫版解説に、作者エミリー・ブロンテ自身大層ヒースを好んだこと、エミリーの最期の日、姉のシャーロットがヒースの花を摘んできてエミリーの目の前にかざしたが見ることが出来なかったというエピソードも書かれています。そのヒースの野が見えるかも知れないと期待をしていましたが、残念ながら季節はずれで見ることが出来ませんでした。
ところが三日後、アルバムによると9月25日、アイルランドのダブリン郊外ウイックローの丘へ行く途中、全山見渡す限りヒースの原に遭遇しました。ちょっと盛りを過ぎていましたが、それでも赤紫の何とも言えない幻想的な色彩の、魂が吸い込まれるような不思議な光景に魅了されました。そういう丘や原をヒース、ヘザ、ムアと言い、荒地、荒野と訳されております。荒れ地の小潅木もヒース、ヘザと言い、日本では学名でエリカと言います。以来アイルランドと言うと私はあのヒースの原を思い出し、連想は「嵐が丘」に及んで行きます。
嵐が丘の舞台はスコットランドとの国境に近いイングランドのヨークシャーです。しかしブロンテ姉妹の父はアイルランドの農村出身で苦学して牧師になった人です。阿部知二は文庫本のまえがきで「そのアイルランドの血が姉妹の想像力の豊かさに関係あると考えるものもある」と書いており、私もそう考える一人です。
「嵐が丘」についてはいろんな解釈があり、熊大におられた西成彦氏はクレオール文学の流れの中で読み直しを提起しておられます。つまりヒースクリフを英植民地主義が生み出した逃亡奴隷（マルーン）の先駆的形態とする刺激的論考（「耳の悦楽」）を展開しておられます。私は風景論としても、作品世界や登場人物の性格についてアイルランド的な特性に注目したい気がします。後述のように、風景は人間の精神に世代を超えて大きく作用すると考えるからです。
二度目のアイルランドの旅では西の端のアラン島へ行きました。見渡す限り荒涼たる石の原、それに断崖絶壁です。島には特産のアランセーターを売る店があり、手編みの文様で作った家が分り、遭難者の身元識別にも役立つと言われます。過酷でしかも壮絶な美観と言うほかない景色でした。
ただならぬ雰囲気を盛り上げるのが非常に変りやすい気象です。「アイルランド人はアイルランドのお天気のように気が変る」という諺があるそうですが、実際に行きますと現実に体験出来ます。アラン島へ行く時は、ゴールウェーで一泊して翌朝島へ渡りましたが、訪問前夜の夜半に目が覚めると激しい雨風の嵐でした。朝になっても雨は降っています。それでも大丈夫と言うことで出発し、バスの中でも降っていたが、波止場では小降りになり、船中でだんだん晴れ間が出てきて、島に行ったらもう晴れ。昨夜の嵐が嘘のようでした。
そういう体験から思いますのは、風景は単なる美醜ではない、目の保養などではないということです。魂に直接訴えてくるものがあります。風景画家は何を見ているかと言うと、ただ山や川や、色や形をのみ見ているのではない。一言でいうと、「風景は幻をみさせる」と思います。視覚的な眺めは精神の奥深く作用する、慰撫であると同時に呪縛であると考えます。
私はそれを「把手のある風景」と呼んでおります。風景に把手が付いていて把手を引き開ければ幻が見える。いたるところに把手があるのがアイルランドの風景ではないかと思います。しかもそこで見える幻は個人的幻想ではなく、いわゆる「共同幻想」ではないか、共同であるが故に世代を超えて受け継がれていくこともあるのではないかと思います。
（３）「アイルランド田舎物語」の世界
司馬遼太郎の「街道を行く」シリーズの「愛蘭土紀行」に、田舎道を通っていたら「レプラコーン・クロッシング」の標識があったという記述があります。レプラコーンつまり妖精（靴直しをする小人）が道路を横断中という意味です。アイルランドならではのジョークでしょうが、つい先頃までフェアリービリーフ（妖精信仰）が生きていたその名残だと司馬さんは書いています。
それをなるほどと思い知らされたのがアリス・テーラーの「アイルランド田舎物語」という本でした。1988年刊ですから18年前の発行です。アイルランド出版史上空前のベストセラーになった本です。日本語版は1994年に出版され、熊本日愛協会では訳者の高橋豊子さんを呼んで話を聞いたことがあります。
アリス・テーラーさんは1938年生れの主婦作家です。原題は「牧場を通って学校へ―アイルランドの田舎のこども時代」で、帯に「小さな村の自然と神が間近な静かな暮らし」と書いてあります。第二次大戦から終戦直後のアイルランド南部の牧場の大家族の生活を描いたものでした。
農場を経営して、自然を心から愛している父親と、信心深く面倒見のよい母親と、７人兄弟姉妹と隣人たちが登場人物で、その何でもない日常の出来事を描いています。
例えば、一家が密猟のサケを貰いますと、父親は皆の前で腹を裂き、溢れてこぼれる卵を見せて、一匹のサケを殺せばこれだけのサケが失われるのだと命の大切さと自然のバランスの大切さを教えるのです。「親が３人いるようなものだった」という、本当に家族同然のビルおじさんの死んだ時のこととか、服は全部母親の手作りであること、放課後２時間もかかって帰宅する途中の学校の楽しさ、ダンスパーティの夜、自分の自転車がパンクしたので他人の自転車を拝借して彼女を家まで送ったため、窃盗罪に問われ６ヶ月投獄された青年を村人が温かく迎え入れる話等々。要するに近代法以前の世界に住む村人たちの暮らしが書いてあるわけです。
何でもない話が空前のストセラーになった理由は、それほどアイルランドの国民は失われた世界へ強い郷愁を抱いていたと言うことです。前近代、中世の世界に近いような世界が地球上に最後に残っていたのがアイルランドだと思います。
「アイルランド地誌」には１２世紀、ギラルドゥス・カンブレンシス司祭がアイルランド各地を歩いて収集した話を書いております。ケルト綺譚というか、人語を話す狼、ひげが生え背中にたてがみのある女、手首足首が牛の人間など出てきます。
こういう話は昔は世界中何処にでもありました。日本でも例えば「肥後国誌」を読んでみますと、室町時代の連歌師宗祗が肥後に来た話に「西国紀行に云う。網田の海辺にて清らかなる男の潮の上に座して、酒を飲むを見る。宗祗怪しんで里人に問えば、伊津奈の法（妖術使い）を行う者なりと云う」とあります。更に「三角の浦を通る時、磯の岩に蛇がいて尾で潮を叩いている。怪しんで里人に問えば、蛇の化して蛸となったもの、９本足の蛸は毒があると答えた」とあります。洋の東西を問わず昔は人も自然も妖怪も入り乱れて暮らしていた。失われた世界の物語が地誌だろうと思います。
アイルランドでも既に失われた訳です。ただ失いはしたけれど、まだそう遠くではなく、その残り香が近年まで残っていたのがアイルランドであり、それがアイルランドと付き合う楽しさの一つになっております。そこで熊本でそういう前近代的な雰囲気、文化を残しているところはどこかと考えたとき、ふっと清和村を思い出し、清和文楽による物語文化交流ということを言い出したわけです。
中島日愛協会会長夫妻と清和村へ出かけていき、当時の村長と兼瀬文楽館長に提案しましたが、ほとんど取り合ってもらえませんでした。言い出し兵衛の自分自身、実現するとは思っていませんでしたが、数年後、文楽館長の兼瀬さんが村長になり「あの時の話はまだ生きとりますか」となり、思いがけないアイルランド公演が実現したのです。
第２話 侵略と抵抗の歴史
（４）異民族支配の受難史
こういう夢のような話は何となくアイルランドに似つかわしいのですが、この「夢の国」が気になるもう一つの理由は、その現実の歴史にあります。
アイルランドと日本はユーラシア大陸の西端と東端にある小さな島国同士、最も遠い国の一つと言って良いと思います。なのになぜか気になるのです、なぜなのか。そこには非常に過酷な被支配の歴史が今もかいまも見られるからではないかと思います。
アイルランドという国名は現存する世界でも最も古い国名の一つです。地名の起こりはアイルランドへやってきた地中海人種イベリア人、アイルランドではイブ＝エルニ（エールの末裔の意味）と言われ豊穣の女神を意味する「高貴なる者」、このエールEireに後でランドがつき、エールランド、その後、Ｅがなくなって、Irelandになったそうです。
その後、紀元前４世紀に別人種のケルト人が来て、鉄器文化をもたらし、これがケルト文化の基になっている訳です。
降って紀元前５５年、ローマ帝国のカエサルがブリテン島へ上陸します。以後４００年英国はローマの支配を受けるのですが、ローマ軍は征服するには値しないと思ったのかアイルランドを目前に反転する訳です。アイルランドはヨーロッパでローマの直接支配を免れた数少ない国になり、その後小王国が分立しタラに上王国が出来ました。ローマ領ブリテンへの逆侵攻もありますが、その辺りは圧倒的な中国文明の影響下にありながら、一度も大国中国の武力侵略、直接支配を受けなかった日本と似ているようです。その後の歴史は大違いですが。
８世紀になりますと、スカンジナビア系民族のヴァイキングの侵攻が起こり、いわゆる異民族支配の受難史が始まります。
１２世紀以降、隣国英国からの征服が本格化して、様々な植民地差別政策が打ち出されて来る。これに対する「トーリー」と呼ぶゲリラ的反抗が始まります。仇討ちする者「トリド」が英語化したのだそうです。
アイルランド史を繙くとき、しばしばわれわれの歴史認識に逆転現象が起こることに驚かされます。例えば1585年、エドモンド・スペンサーがエリザベス女王に「焦土化政策」を献策し、英国総督が断行し、そのために南西部マンスターは惨憺たる状況になったということがあります。このエドモンド・スペンサーは英文学史上最大級の詩人と言われる人で、「妖精の女王」の作者です。和田勇一先生ら熊大スペンサー研究会が翻訳をしてエリザベス女王から感謝状をもらいました。「愛の詩人」と呼ばれ、私も結婚式のスピーチでその詩を何回か引用したことがあります。このスペンサーがアイルランドでは大の悪役なのには驚きました。
オリバー・クロムウエルは高校の世界史では清教徒革命の英雄として習いましたが、アイルランド総督として、まさに苛斂誅求を極めた男としてアイルランドでは記憶されております。1649年、８年前に入植者多数が現地住民に殺害された報復として、10ヶ月にわたって戦火で全土を荒廃させ、60万人のアイルランド人と英国系アイルランド人を殺害した。これをドロエダの大虐殺と言うそうです。アイルランドの総人口１００万人以下になったということで、アイルランドの歴史の中では極悪非道の大悪人となっています。これもアイルランドと付き合ううちのショックでした。
英国とアイルランド、隣国同士の関係は支配・被支配の歴史の帰結として、1801年英国のアイルランド併合となるわけです。日本が韓国を併合するのが1910（明治43）年ですのでその109年前です。
以来アイルランドの19、20世紀は長く暗い独立闘争の時代となります。そこに登場する実戦部隊が名高きＩＲＡ（アイリッシュ・リパブリカン・アーミー）アイルランド共和国軍です。
（５）雑誌「ネイション」と徳富蘇峰
そういう歴史に対し日本及び日本人はどう反応したか。江戸時代はともかく、明治以降、たしかに一部の人々の関心事でした。司馬遼太郎は「明治以後、アイルランドが日本人のさまざまな閉塞を晴らす呪文のような役割を果たしてきた」と書いています。
さまざまな閉塞とは時代のテーマを反映しているのですが、藩閥政府の民権弾圧、小作争議、軍部の独走による閉塞感などなどがあります。歴史上、日本におけるアイルランド問題は、おおむね三度浮上したといわれております。一つは明治十年代の自由民権運動の時代、二つ目が昭和7〜10年の米騒動、三つ目が大正8年の朝鮮3．1独立運動です。この時は20万人の反日デモがあり、7,500人が死亡しています。
その第一の自由民権運動の時代に、アイルランドの動きに関心を寄せて、そこから学ぼうとした日本人の一人が徳富蘇峰であります。
19世紀前半はアイルランドでは「オコンネルの時代」と呼ばれております。日本では文化文政から天保時代の幕末時代にあたりますが、一世を風靡した政治家にオコンネルと言う人がいました。この人はいわゆるイギリスのアイルランド併合法の撤廃を叫んでリピール（廃止）協会を設立し、アイルランドの聖地であるタラの丘でカトリック大衆を動員してモンスターミーティングと呼ばれる５０万人から７５万人の集会を開きました。その後、ダブリン市長となり、オコンネル通りに銅像が立っております。
このオコンネルを懸命に支援したのが「青年アイルランド」党であり、１８４２年に創刊した抵抗のための週刊誌が「ネイション」です。リーダーはトーマス・デイビスという人でした。「ネイション」は1848年まで発行、その後再刊されとくにアメリカやオーストラリアの移住者に影響力を持ちました。このアメリカ版「ネイション」を蘇峰が愛読し、重大な感化を受けたのです。「蘇峰自伝」にそのことを三ヶ所にわたって書いています。
その一つは明治15〜19年に大江義塾を開いていた時に京都の同志社教授ラーネットに教えられて米国の雑誌「ネイション」「ライブラリー・マガジン」を購読したと言っています。「ネイション」は当時最盛期で「特別寄書」をとくに愛読していました。そこにはブライス、ダイシ、その他英、仏の大家の寄稿や新聞の社説、評論などが掲載され、その卓越した論理に大いに感銘を受けたそうです。
その次には明治20年の「国民之友」創刊のくだりで「少壮以来米国の「The Nation」雑誌を愛読し、ネイションという字が頭の中に刻みつけられていたから」国民之友という名称を付けたとあります。それから社名の「民友社」も「国民之友」より二字抽出してつけた。国友とせず民友としたのは「当時、平民主義を主張し、人民の味方を以て自ら任じていたからである」。この国民之友では「ネイション」のスペシャル・コレスポンデンスを「特別寄書」と訳して、諸大家の寄稿を掲載するなど、非常に「ネイション」に依っておったと書いております。
その三つ目は明治23年「国民新聞」を創刊したとき。「国民之友」の国民なる字をそのまま使用し、特に注目すべきは米ニューヨークにおける雑誌「ネイション」と新聞「イブニング・ポスト」の関係の如く、両者併立することを考えた。また新聞のおよぶ範囲を出来るだけ広くし、人間の生活、思想のあらゆる方面に新領土を開拓した。その中には政治だけでなく社会改良、文芸改良、宗教の改良などを取り入れたと熱っぽく書いております。平民主義を唱えた蘇峰が後年国家主義へ傾いて、「変節漢」呼ばわりされたことは皮肉としかいいようがありませんが、「国民之友」、「国民新聞」と「ネイション」の関係は知れば感慨深いものがあります。
（６）丸山薫のアイルランドと朝鮮
日本におけるアイルランド・ブームの第三期にあたる朝鮮独立問題に深い関心を寄せたのが、熊本ゆかりの詩人、「汽車にのって」の丸山薫です。
汽車に乗って／あいるらんどのやうな田舎へ行かう／ひとびとが祭の日傘をくるくるまはし/日が照りながら雨のふる／あいるらんどのやうな田舎へ行かう／窓に映った自分の顔を道づれにして／湖水をわたり 隧道をくぐり/珍しい顔の少女や牛の歩いてゐる／あいるらんどのやうな田舎へ行かう
この詩は昭和2年、東大の学生時代、「椎の木」誌に発表し、昭和10年詩集「幼年」に収録されております。大正、昭和初期の文壇のモダニズム流行と無関係でないと言われていますが丸山のアイルランドへの関心は、実は朝鮮問題とより深く結びついていました。
「丸山薫全集」（全5巻）で履歴を調べてみますと、父重俊は安政2年（1855）熊本城下に生まれ、藩校時習館から熊本洋学校へ進み、明治9年ごろ東京遊学を命じられました。その後、内務省警察局に勤務し、各地を転勤。大分県警察部長のとき薫誕生。長崎、東京、京城、東京、松江、東京、豊橋など転々とし、明治３８年、韓国治安顧問、３９年には伊藤博文初代統監のもとで、朝鮮総督府警視総監になります。
この辺のことは松本清張の小説「統監」にあります。伊藤博文が統監として韓国へ乗り込み、韓国併合を準備したときのことを、芸者光香の目で書いたものですが、「警察顧問の丸山」は実名で登場し、市内警備、暴動鎮圧、活動家の逮捕などに活躍しています。
父親の朝鮮赴任時代のことは丸山自身、「私の明治」に書いております。それによると朝鮮風煉瓦造りの洋館で幼稚園から小学3年まで暮らしており、明治45年初夏、小2のとき統監官邸に招待されたことも書いています。
「私の心を暗くしたものは、日本人の大人たちのこの国の民衆に対する態度だった。私は至るところで、日本からの出稼ぎ労働者やたちの良くない商売人たちが、この国の人間を見下げ、酷使し、時には手痛い目にあわせるのを見た」と書いております。
散文詩「朝鮮」では、魔物に追われる姫が身につけたものを一つずつ投げて逃げる。最後の薄物を投げると、水になり洪水になる。書いたのは昭和11年ごろで、朝鮮の古い民話に潤色して、日本帝国主義と被圧迫国の運命を暗喩した、と書いております。
父は明治44年5月25日腎臓病で57歳で死去。十数年後、父を反面教師として朝鮮問題を考え、アイルランドの詩を書いたのではないでしょうか。
蘇峰の場合はやや判官贔屓的なアイルランド応援団という感じですが、丸山の場合は朝鮮の民衆に対して日本人、特に警察官僚の父は弾圧者の側にいることを認識しています。彼自身はそれをよしとしないわけですが、屈折した思いがあのような詩を書かせたのではないでしょうか。
ところでアイルランド側から見た日本はどうだったか。近現代史上、日本に対するアイルランド側の対応は必ずしも一様ではありせんでした。例えば、昭和7年（1932）11月、国際連盟理事会は満州事変に関するリットン報告書を審議しております。議長を務めたアイルランドのデ・バレラ首相は日本の政策を厳しく批判し、激怒した日本代表松岡洋右は連盟を脱退、日本は危険な曲がり角を曲ったわけです。
一方、アイルランドは第二次大戦には最後まで中立を守り、再三参戦を求めるチャーチル首相に、デ・バレラ首相は「仏が独に降伏後、米参戦まで英国がひとりで戦ったことを誇りにしているが、1〜3年ではなく数百年侵略と戦っている小国があることを認める寛大な気持ちはないのだろうか」と痛烈に皮肉っております。遂に参戦せず中立を守りました。そのことが今日日ア両国の浅からぬ友好の一因ともなっております。
第３話 怨念と祈り
（７）音楽と文学の国
アイルランドの魅力は何かという本題に返ります、風景、歴史に続いて、現代のアイルランド人の心の中にあるものに触れないわけにはいきません。思い出すのは二度目のアイルランド訪問時、ダブリンでロックバンドＵ２フィーバーに遭遇したことです。一晩中若者が騒いでいました。ことし4月4日に横浜の日産スタジアムで予定されていたＵ２公演はメンバーの一人の家族が病気し看病のため延期となったそうですが、それを報ずる記事に「Ｕ２は今年２月 米グラミー賞で最多の５部門受賞。日本公演の約６万枚チケットは完売」とありました。日本でも大変な人気なのですね。
私はＵ２は聞いたことがありませんがエンヤは大好きで癒されます。60年代に一世を風靡したビートルズ発祥の地はイングランドの港町リバプールですが、メンバー4人のうち3人はアイルランド出身者だそうです。
第一回目のアイルランド訪問の時、ローナン愛日協会長（元駐日大使）の案内で伝統音楽のパブへ案内され、少女のアイリッシュダンスを見ました。上半身は全く不動で、ストイックなタップダンスだなと思いましたが、後日、リバーダンスを映画で見て、その奔放な迫力に圧倒されました。
アイルランド歌曲は明治以降、日本でも愛唱されていますが、例えば「夏の最後のバラ
Last Rose of Summer」は「庭の千草」として愛唱されてきました。音楽先進国アイルランドにそれと知らず惹かれ親しんでいた日本人は多いのではないでしょうか。
一方アイルランドは文学大国です。ハーンは申すまでもなく、ジョナサン・スウィフト、イエーツ、バーナード・ショウ、オスカー・ワイルド、ジェームズ・ジョイス、近くはシェイマス・ヒーニー等々錚錚たる顔ぶれで、ノーベル文学賞作家も続々と誕生しています。
そこで2001年、マルティニークの空港で小泉凡氏から聞いた話を一つ。3年前（1998年）松江を訪れた大江健三郎氏がした話だそうです。大江氏は1994年にノーベル文学賞を受賞したが、その2年前の92年にはマルティニークの隣島セントルイスの詩人デレク・ウォルコットがノーベル賞を貰い、95年には北アイルランドの詩人シェイマス・ヒーニーが受賞している。クレオール、日本、ケルトといずれもハーンの貴重な異文化体験の地の人が連続して受賞している。そこに今世界の注目が集まっていることが意味がある。考えてみるにこの三つの場所は、19〜20世紀においては世界の周辺部だった。20世紀文明の人間中心、物質文明主義に対する反省から、いま周辺部の共存・共生的生き方に注目が集まっているのではないかと大江氏は言っているわけです。
（８）ヒギンズの小説世界とＩＲＡ
最後にもう一つのアイルランド文学の話です。エンターテインメントの傑作といわれるジャツク・ヒギンズの冒険小説について述べたいと思います。ヒギンズは映画「鷲は舞い降りた（The Eagle has Landed）」の原作者です。ドイツ軍のチャーチル誘拐計画を題材にしたものです。
本名ヘンリー・パタースン、1929年7月27日生まれで、間もなく77歳、我々の同時代人です。イングランド北部のニューカッスル・アポン・タイン生まれで、幼年時代は北アイルランドのベルファストに住み、イギリスとアイルランド双方の市民権を保有している英国作家でアイルランド作家です。生まれ育ちだけでなく作品内容からもそれは言えるのではないでしょうか。
15歳の時ロンドンに出て、転々と職を変え、第二次大戦に従軍し、大学の歴史教師を経て専業作家になりました。第二次大戦やアイルランド紛争を題材にした冒険小説があり、複数のペンネームで執筆。1975年「鷲は舞い降りた」の大ヒット以後、ヒギンズ名義で書いています。1991年長編50作を記念して続編「鷲は飛び立った（The Eagle has Flown）」を執筆。ハヤカワ文庫に20冊ほど入っています。
第二次大戦のエピソード（架空も）とともに、アイルランド紛争にからむテロリストを主人公にした作品が多い。テロを賞賛することはないが、テロリストは単なる悪人としてではなく、運命に翻弄され、暗い影をもった孤高の人物として人間的側面を魅力的に描き出しています。
アイルランドものの代表作、「死にゆく者への祈り（Ａ Prayer for the Dying）」（1973年刊）は「鷲は舞い降りた」の2年前の作品。ハヤカワ・ミステリ・マガジンの作家アンケートで「自作の中で一番好きな作品」にあげています。ＩＲＡの主人公マーティン・ファロンを自分のペンネームにしていたこともあります。
あらすじは元ＩＲＡ将校（中尉）が海外逃亡のためパスポートと切符を得るために、暗黒街のボスと取引し、ボスの敵役を墓地で暗殺する。ところが現場をダコスタ神父に見られたことから、命を狙われる神父を庇うため依頼主のボス一味と対決します。神父の盲目の姪・教会のオルガン奏者の女性が絡んできます。
作品の魅力は一に懸かって登場人物の描き方にあります。とりわけ主人公のマーチン・ファロンの人物像が大変面白い。身長が5フィート4，5インチ（162〜5センチ）の暗い感じの小男。ジームズ・ボンドとは大違いです。ところが大学出で、頭がよく、かっては詩人、頭の中からあらゆるものが湧き出してくるようにみえるときもあります。特技は天才的な射撃と、ピアノ（オルガン）の名手。教育を受けた男の穏やかな声、「アイルランド人独特の魅力」をもった男だが、ときに無表情、無反応、冷たくて暗い人間になります。なぜなら過去を持つ男で、ＩＲＡの闘士だった頃、装甲車を待ち伏せして仕掛けた地雷に、12人乗りのスクールバスが突っ込み、5人が死亡し沢山の子供がかたわになったということで、警視庁、軍情報部、昔の仲間のＩＲＡにも追われる身になっているという設定です。
スクールバス事件を「あれは事故だった」と弁解しますが、許されないことは本人自身が知っています。要するに正直で誇り高く、一見もの静かな一人の男の心の中に渦巻いている夢と理想、愛と正義、そして怒り、後悔、怨念、絶望等々の感情。複雑で魅力的な人物像が造形されています。そこに「アイルランド人独特の魅力」という言葉が使われていることに注目したいと思います。
筋書きのなかでキーワードになっているのがカトリックの「告解」の絶対秘守です。神父は絶対に漏らしてはならないことを逆手にとって、自分が犯した罪を神父に告白することで、神父の口を封じます。それが成立するのは宗教的掟、信念が近代的な法体制に優先する世界であるからです。先に述べたアイルランド田舎物語の前近代的な世界とつながっているともいえるかもしれません。
最後の決着は死しかありません。ギャングが教会に仕掛けた爆弾で、ギャング一味は死に、主人公も崩れた祭壇と十字架のキリスト像の下敷きとなって（十字架を背負って）死にます。その男の魂のために神父が最後の「痛悔の祈り」を捧げます。痛悔とは penance カトリックで信者が神に対して有意的、意図的に罪を犯した場合、その許しを得る為の手続き、悔悛の秘蹟（サクラメント）です。この「祈り」が「死に行くものへの祈り」というタイトルになっているわけです。「男の魂のために」祈ると書いてありますが、このバックには霊魂の不滅、一度死んで復活の願いがあると思います。主人公一人でなくテロリスト、ＩＲＡ、アイルランドの悲劇の歴史からの復活をかけた黙示録が仕組まれていると思います。
【アイルランド紛争小史】
・１９１９ 独立宣言。１９２２年、アイルランド島３２州のうち北部６州を除く２６
州自治領。
・１９３７ 英連邦内共和国として独立。以後、北アイルランド紛争の時代に。
・１９７３ ＩＲＡ英本土でテロ開始。２５年間にテロ９０００件、３１７０人死亡、
２万６０００人負傷。
・１９９８ ２０世紀終わり近く、包括和平合意。以来一進一退しながら、和平への歩
み。
・１９９８ 北アイルランド議会、１９９９ 北アイルランド自治政府発足
・２００１ ＩＲＡ一次武装解除、０２二次、０３三次、０５終結宣言、国際委員会も
完了発表。
・２００６.３.８ 和平監視独立委員会の最新報告書、ＩＲＡにもはや「テロの驚異は
ない」との見解を示した。
2006年10月22日
<b>「ハーンとのかかわり」 まるぶん書店顧問 樋口欣一</b>
はじめに
私とハーンとのかかわりについてはハーン来熊百年記念祭報告書にありますように1988(昭和63)年4月、ハーン研究会を立ち上げた頃より始まりました。そのきっかけは、ある東京の出版社の社長さんの耳の痛い忠告でした。
実はその四年前に「ラフカディオ・ハーン著作集」の第15巻が発行されました時に、その翻訳に当たられた早稲田大学の先生を呼んで熊本で講演会を開催しましたのでかれこれ二十二年以前になります。先程の出版社の社長さんの忠告で、熊大の中島先生や中村先生に相談して勉強会を始めてのが昭和63年の事でした。
私は去年四月にも熊本八雲会でお話ししましたので（＊注１）、今日はハーン来熊百年記念事業行事で熊本へ見えた先生の中でひょんな事で知り合いになった方々の内から三名の方とのお話をさせて頂きたいと思います。
洋学校の市原
朝そと庭の掃き掃除していますとジェーンズ邸の前を行きつ戻りつしておられる方がいます。「どうされましたか」と声を掛けると「ジェーンズ邸を見学に来たが開館していないので・・・」と言われるので「まだ三十分もあるので、私の所でお待ちになって」と言って迎え入れました。すると丹沢栄一と言われる東京の大学の先生で“ハーン”の勉強で来たと仰るので、ハーンと熊本のこと、ジェーンズの事など暫く話して、ジェーンズ邸へ送りました。これが機縁でハーンの資料や研究論文を次々に送って頂くようになりました。
ジェーンズにつきましてはノートヘルファー先生著「アメリカのサムライ」という本がありますが、その中に市原盛宏と武正とを混同した記述があります。盛宏は京都の同志社に進んでいますが市原武正は東京の商法講習所に進んでいます。実は洋学校への入学は武正の方が早く、後進生教授方となっています。この事を丹沢先生に申し上げると間もなく早稲田大学の図書館でジェーンズの死去に伴う香奠奉納者名簿に二人の名前が出ていて、当時日銀名古屋支店長の盛宏は武正の五倍以上の香典を納めており、この点で「アメリカのサムライ」の訂正が必要と判りました。一方、武正は商法講習所を卒業したと云う記録はありません。英語が出来ましたので外国へ出たのかと渡航記録を調べましたし、一橋大学も調べましたが杳として掴めません。武正は花岡山の熊本バンドには参加していない所から阿蘇の市原家と関係ないか調べましたが判りません。
モースとハーン
その後、丹沢先生が「モース」の調査で再び来熊されました。モースが熊本に立ち寄ったのは明治12年6月のことでした。ハーンはスペンサーの進化論に関心を寄せていましたが、「龍南会雑誌」にモースに触れています。恰もハーン自らが大野貝塚古墳を見たようにもとれますが、この時はハーンは手取本町から坪井へ移転中であり、之は五高の鹿児島への行軍旅行の学生か、引率の秋月胤永の話を聞いて書いたのではないかと私見を申し上げて、龍北町から法道寺に来ますと、境内の大樹はモースの「その日その日」にあるスケッチ画そのものでした。
シャーキー駐日アイルランド大使
所で私は平成7（1995）年11月アイルランドの駐日大使でしたシャーキー氏をダブリンに訪ねました。その際ハーン来熊百年記念祭報告書と「ラフカディオ・ハーン再考」などを差し上げ、話は浦島太郎の伝説に及びました。するとシャーキー氏はアイルランドにもそれと同じような伝説があると云って「オシーン」の話をされました。こちらは亀ではなくて、白馬です。シャーキー氏は三角の旅館、浦島屋に行かれていますが、釣鐘島の伝説はご存じではありませんでした。
釣鐘島の話は川尻の大禅寺の住職が唐より帰るとき二つの鐘を持って帰られたが、舟が難破して一つは中神島に流れ着いたが、もう一つは辛うじて川尻に持ち帰られその鐘をつくと中神島の鐘が鳴るというのです。川尻の鐘は男の鐘で、中神島のは女の鐘といわれるのも美事な伝承です。時は文永4（1267）年の事でした。
風呂 鞏さん
次は中村青史先生のご紹介で広島の風呂鞏という先生とお知り合いになりました。矢張りハーンの研究会で熊本に来られた大学の先生で、最近お手紙を頂きました。と言うのは本日のこの会の通知状に私の紹介が出ていたからで、先生は熊本アイルランド協会の会員でいらっしゃるのですね。お手紙には広島で開催されている藤田嗣治展の印象を詳しく述べられています。実は私も八月末日帰りで、広島に見に行きました。風呂先生のお手紙では展覧会を見て帰宅後近藤史人著『藤田嗣治「異邦人」の生涯』を読まれた所、私の名前が出てきたので驚いて、手紙を認めたとありました。
私は現在本山町の石光眞清生家の保存運動に携わっていますが、石光眞清も藤田嗣治も私の小学校の大先輩です。この二人は第一次世界大戦の折、フランスで会っています。この辺の事情は「石光眞清の手記」には触れられてはいませんが、ホームぺージでは藤田とパリで会いその紹介でジャン・コクトーともあっていることが判りました。
ハーンと藤田
風呂先生のお手紙では「ハーンを裏返しにしたような面もある藤田―社会の底辺に住む人々への思いやりなど」とあります。私は広島で藤田の戦争画に隠された意図を探すのに熱中して、風呂先生の「ハーンと通底するもの」とのご指摘に改めて画集を見直しました。風呂先生の云われるハーンと藤田嗣治の関係で「ハーンを裏返しにしたような面もある藤田」とはどういう事でしょうか。藤田は戦時中に戦争画の大作を次々に発表しましたが、戦争が終わると画壇の戦犯騒ぎで、遂にフランスへ出国して国籍を得、カトリックに帰依して遂に日本に帰ることはありませんでした。
一方ハーンはギリシャで生まれ、父の出身地アイルランドへ渡り、更にイギリスを経てフランスからアメリカに移りマルティニークを経て日本に来ました。つまり二人は母国を去り外国で生涯を終えています。
ハーンを裏返したような面とはこの事でしょうか。また先生の社会の底辺に住む人人々への思いやりとは？。藤田は日本の画風にヨーロッパの技法を取り入れてエコールドパリで名声を博しました。広島で実物に触れてその歩みを辿ることが出来ました。
ハーンの作品に「草ひばり」と云うのがあります。実は私の弟が安永信一郎先生のご指導で昭和21年2月「草雲雀」という短歌集を出していますが、その裏表紙に、ハーンの「草ひばり」の「・・・だが要するところ飢餓の為に自分の脚を噛むということは詩の天禀ともつといふ呪詛を蒙ってゐる者に起こりうる最大の凶事では無い、歌はんが為には自分自身の心をも食べなければならぬ人間の蟋蟀が居る」とあり、巻頭の「草雲雀宣言」には敢然と歌のマンネリズムに斧を打込む」と唱っています。弟は五高生として愛読していたのでしょう。
ハーンの妻セツの「思ひ出の記」には「ヘルンは虫の音を聞くことが好きでありました。この秋、松虫を飼っていました。九月末の事ですから松虫が夕方近く切れ切れに少し声を枯らして鳴いて居ますが、常になく物哀れに感じさせました。・・・段々寒くなって来ました。知って居ますか、知って居ませぬか、直に死なねばならぬと云うことを。・・・」そしてハーンは二年後の9月26日にこの世を去りました。ハーンは草雲雀や松虫の様な微細な生命の内に自分と同じ感情乃至魂が存在するということの神秘を読んでいたのです。
ハーンの別の作品を見てみます。「ある保守主義者」の最終章には、一旦祖国に背を向けた明治の一自由思想家が、長年の西洋滞在の後、船に乗って日本へ回帰して来ます。すると富士山が見えて、皆心打たれてひとしくおし黙ります。
夏目漱石もイギリス留学を切り上げて帰国した時には同じ様な祖国回帰を味わった事でしょう。弟は「草雲雀」に「シベリヤも春たけなはとなりけむ兄上よいのち生きをりたまへ」と詠んでいますが、私はその翌年の暮「ダモイ東京」でナホトカから恵山丸に乗り朝焼けの舞鶴に近づいた時同じ様な祖国への回帰を身に沁みて感じました。
藤田との思い出
所でフランスに帰化した藤田嗣治は50年代にかっての猫や裸婦を描くことが少なくなり、題材は見違えるほど自由になり、中でも浮浪者の姿を多く描くようになり、ある時は路傍の物乞いに大金を与える姿が見られたといいます。ハーンもまた神戸時代には下層社会への関心を寄せています。
さて私は最晩年の藤田に会うことが出来ました。画風は子供や猫、女性の裸像から次第に宗教画に収斂して、フランスで文字通り最後の大作に取り掛かった所でした。私が「熊本の付属小学校の後輩です」と申し上げると、作画を止めて、昭和4年付属小学校に来られた時の事を懐かしそうに話されました。当時の校舎は木造平屋で、私も入学した一年の一学期、その教室で習いましたと申し上げると、「年は幾つ？」と云われましたので「四十四歳です」と答えると、「若いなァ」と云って、タバコに火をつけて、「稗田の記念碑を知っているか」とのお尋ねに「海老原先生に協力して手伝いさせて頂きました。場所も吉本家で、私の弟の通った英語塾のあった所です」と申し上げると「パリで海老原君に会ったか」と聞かれ、お互いの思いは次から次にふくらんで行きました。フランスで日本人に会うのも嫌がった文字通り日本を捨てたと云われた画伯には祖国への回帰の情が込められていると思いました。現に画伯と親しかったシャンソン歌手の石井好子は画伯が「もう一度日本に帰りたい」と云っていたと云います。
ハーンも自分自身祖国への回帰の情にとらわれていたからこそ「ある保守主義者」に雨森信成の心境をダブらせたのでしょう。
本田増次郎
何か文学と美術をゴッチャ交ぜにしたお話ですがもう一人「本田増次郎」に関連して小原孝氏に触れてみます。小原氏は当時岡山県立博物館に勤めておられましたが、リデル・ライト記念館へハンナ・リデルの事を調べに来られました。実は熊日にリデル・ライト記念館で行われた講演会の記事に山本有三と出ており本田増次郎の娘婿と云うのでした。弟の五高名簿に同じ増次郎だが大倉とあり藤本館長に電話して尋ねると同一人物と判り私が国会図書館でコピーした本田増次郎著「イートン学校及び其校風」を寄贈しました。小原氏はそれを見て、拙宅を訪ねて来られたのでした。平成12年12月「アイルランドの文化と岡山の文化」と云う展覧会が博物館で開かれ、イートン校のコピーも見てまいりました。岡山には「ケルト文化研究会」というのがあって「J.M.シングと木下順二の民話劇」など研究が進んでいる事が判りました。
ハーンが東京大学を辞めて早稲田大学に転じた時実は本田増次郎も大学で同勤で、本田とハーンを結ぶ接点は余り無かったようですが、それから本田の縁戚の長谷川勝政氏が増次郎の自伝を作られて、その中に増次郎の姪（こま）が私の母の女学校で英語の先生をした事を知り、母の蔵書に「女学校四十年史」があり、その中に「本田先生」が出ているのが判りました。だとすれば母はこま子に英語を習った筈ですがもう後の祭りとなってしまいました。
本田はハンナ・リデルと本妙寺に詣り、リデルがハンセン氏病患者と取組むことになります。ハーンも本妙寺に参りました。西成彦先生の「ハーンの耳」は熊日文学賞を受けられましたが、ハーンは目が悪かったとは云え、境内の情景が目に止まらなかったとはとても思えません。日清戦争で凱旋する将兵を見て、その作品「戦後に」では「しかし日本にとっての将来の危険はまさにこの途方も無く大きな自信の中にあるともいえよう」と書いていますが、第二次世界大戦でハーンの予告通りの結末を見ました。
本田増次郎は後にアメリカで「オリエンタル・レビュー誌」の発行に携わっています。ハーンの年譜によれば、ハーンの死後「ラフカディオ・ハーンの伝記と書簡」が追悼の意をこめて発行されますが、丁度その時期に本田はアメリカで勤務していましたので、或いは書評でも書いていないかと思って冒頭の丹沢先生に申し上げましたところ、素人の思い付きがお手元のような発見（＊注２）に結びつきました。30分の与えられた時間が参りましたので、お帰りになりましてからご一読下されば幸甚に存じます。
（＊注１）くまもとハーン通信NO.6 平成11年9月26日 樋口欣一「私とハーンとのかかわり」
（＊注２）本田増次郎と小泉八雲―「オリエンタル・レヴィユー」誌上での八雲への献辞― 丹沢栄一 工学院大学共通課程研究論叢 2003年2月発行
私とハーンとのかかわりについてはハーン来熊百年記念祭報告書にありますように1988(昭和63)年4月、ハーン研究会を立ち上げた頃より始まりました。そのきっかけは、ある東京の出版社の社長さんの耳の痛い忠告でした。
実はその四年前に「ラフカディオ・ハーン著作集」の第15巻が発行されました時に、その翻訳に当たられた早稲田大学の先生を呼んで熊本で講演会を開催しましたのでかれこれ二十二年以前になります。先程の出版社の社長さんの忠告で、熊大の中島先生や中村先生に相談して勉強会を始めてのが昭和63年の事でした。
私は去年四月にも熊本八雲会でお話ししましたので（＊注１）、今日はハーン来熊百年記念事業行事で熊本へ見えた先生の中でひょんな事で知り合いになった方々の内から三名の方とのお話をさせて頂きたいと思います。
洋学校の市原
朝そと庭の掃き掃除していますとジェーンズ邸の前を行きつ戻りつしておられる方がいます。「どうされましたか」と声を掛けると「ジェーンズ邸を見学に来たが開館していないので・・・」と言われるので「まだ三十分もあるので、私の所でお待ちになって」と言って迎え入れました。すると丹沢栄一と言われる東京の大学の先生で“ハーン”の勉強で来たと仰るので、ハーンと熊本のこと、ジェーンズの事など暫く話して、ジェーンズ邸へ送りました。これが機縁でハーンの資料や研究論文を次々に送って頂くようになりました。
ジェーンズにつきましてはノートヘルファー先生著「アメリカのサムライ」という本がありますが、その中に市原盛宏と武正とを混同した記述があります。盛宏は京都の同志社に進んでいますが市原武正は東京の商法講習所に進んでいます。実は洋学校への入学は武正の方が早く、後進生教授方となっています。この事を丹沢先生に申し上げると間もなく早稲田大学の図書館でジェーンズの死去に伴う香奠奉納者名簿に二人の名前が出ていて、当時日銀名古屋支店長の盛宏は武正の五倍以上の香典を納めており、この点で「アメリカのサムライ」の訂正が必要と判りました。一方、武正は商法講習所を卒業したと云う記録はありません。英語が出来ましたので外国へ出たのかと渡航記録を調べましたし、一橋大学も調べましたが杳として掴めません。武正は花岡山の熊本バンドには参加していない所から阿蘇の市原家と関係ないか調べましたが判りません。
モースとハーン
その後、丹沢先生が「モース」の調査で再び来熊されました。モースが熊本に立ち寄ったのは明治12年6月のことでした。ハーンはスペンサーの進化論に関心を寄せていましたが、「龍南会雑誌」にモースに触れています。恰もハーン自らが大野貝塚古墳を見たようにもとれますが、この時はハーンは手取本町から坪井へ移転中であり、之は五高の鹿児島への行軍旅行の学生か、引率の秋月胤永の話を聞いて書いたのではないかと私見を申し上げて、龍北町から法道寺に来ますと、境内の大樹はモースの「その日その日」にあるスケッチ画そのものでした。
シャーキー駐日アイルランド大使
所で私は平成7（1995）年11月アイルランドの駐日大使でしたシャーキー氏をダブリンに訪ねました。その際ハーン来熊百年記念祭報告書と「ラフカディオ・ハーン再考」などを差し上げ、話は浦島太郎の伝説に及びました。するとシャーキー氏はアイルランドにもそれと同じような伝説があると云って「オシーン」の話をされました。こちらは亀ではなくて、白馬です。シャーキー氏は三角の旅館、浦島屋に行かれていますが、釣鐘島の伝説はご存じではありませんでした。
釣鐘島の話は川尻の大禅寺の住職が唐より帰るとき二つの鐘を持って帰られたが、舟が難破して一つは中神島に流れ着いたが、もう一つは辛うじて川尻に持ち帰られその鐘をつくと中神島の鐘が鳴るというのです。川尻の鐘は男の鐘で、中神島のは女の鐘といわれるのも美事な伝承です。時は文永4（1267）年の事でした。
風呂 鞏さん
次は中村青史先生のご紹介で広島の風呂鞏という先生とお知り合いになりました。矢張りハーンの研究会で熊本に来られた大学の先生で、最近お手紙を頂きました。と言うのは本日のこの会の通知状に私の紹介が出ていたからで、先生は熊本アイルランド協会の会員でいらっしゃるのですね。お手紙には広島で開催されている藤田嗣治展の印象を詳しく述べられています。実は私も八月末日帰りで、広島に見に行きました。風呂先生のお手紙では展覧会を見て帰宅後近藤史人著『藤田嗣治「異邦人」の生涯』を読まれた所、私の名前が出てきたので驚いて、手紙を認めたとありました。
私は現在本山町の石光眞清生家の保存運動に携わっていますが、石光眞清も藤田嗣治も私の小学校の大先輩です。この二人は第一次世界大戦の折、フランスで会っています。この辺の事情は「石光眞清の手記」には触れられてはいませんが、ホームぺージでは藤田とパリで会いその紹介でジャン・コクトーともあっていることが判りました。
ハーンと藤田
風呂先生のお手紙では「ハーンを裏返しにしたような面もある藤田―社会の底辺に住む人々への思いやりなど」とあります。私は広島で藤田の戦争画に隠された意図を探すのに熱中して、風呂先生の「ハーンと通底するもの」とのご指摘に改めて画集を見直しました。風呂先生の云われるハーンと藤田嗣治の関係で「ハーンを裏返しにしたような面もある藤田」とはどういう事でしょうか。藤田は戦時中に戦争画の大作を次々に発表しましたが、戦争が終わると画壇の戦犯騒ぎで、遂にフランスへ出国して国籍を得、カトリックに帰依して遂に日本に帰ることはありませんでした。
一方ハーンはギリシャで生まれ、父の出身地アイルランドへ渡り、更にイギリスを経てフランスからアメリカに移りマルティニークを経て日本に来ました。つまり二人は母国を去り外国で生涯を終えています。
ハーンを裏返したような面とはこの事でしょうか。また先生の社会の底辺に住む人人々への思いやりとは？。藤田は日本の画風にヨーロッパの技法を取り入れてエコールドパリで名声を博しました。広島で実物に触れてその歩みを辿ることが出来ました。
ハーンの作品に「草ひばり」と云うのがあります。実は私の弟が安永信一郎先生のご指導で昭和21年2月「草雲雀」という短歌集を出していますが、その裏表紙に、ハーンの「草ひばり」の「・・・だが要するところ飢餓の為に自分の脚を噛むということは詩の天禀ともつといふ呪詛を蒙ってゐる者に起こりうる最大の凶事では無い、歌はんが為には自分自身の心をも食べなければならぬ人間の蟋蟀が居る」とあり、巻頭の「草雲雀宣言」には敢然と歌のマンネリズムに斧を打込む」と唱っています。弟は五高生として愛読していたのでしょう。
ハーンの妻セツの「思ひ出の記」には「ヘルンは虫の音を聞くことが好きでありました。この秋、松虫を飼っていました。九月末の事ですから松虫が夕方近く切れ切れに少し声を枯らして鳴いて居ますが、常になく物哀れに感じさせました。・・・段々寒くなって来ました。知って居ますか、知って居ませぬか、直に死なねばならぬと云うことを。・・・」そしてハーンは二年後の9月26日にこの世を去りました。ハーンは草雲雀や松虫の様な微細な生命の内に自分と同じ感情乃至魂が存在するということの神秘を読んでいたのです。
ハーンの別の作品を見てみます。「ある保守主義者」の最終章には、一旦祖国に背を向けた明治の一自由思想家が、長年の西洋滞在の後、船に乗って日本へ回帰して来ます。すると富士山が見えて、皆心打たれてひとしくおし黙ります。
夏目漱石もイギリス留学を切り上げて帰国した時には同じ様な祖国回帰を味わった事でしょう。弟は「草雲雀」に「シベリヤも春たけなはとなりけむ兄上よいのち生きをりたまへ」と詠んでいますが、私はその翌年の暮「ダモイ東京」でナホトカから恵山丸に乗り朝焼けの舞鶴に近づいた時同じ様な祖国への回帰を身に沁みて感じました。
藤田との思い出
所でフランスに帰化した藤田嗣治は50年代にかっての猫や裸婦を描くことが少なくなり、題材は見違えるほど自由になり、中でも浮浪者の姿を多く描くようになり、ある時は路傍の物乞いに大金を与える姿が見られたといいます。ハーンもまた神戸時代には下層社会への関心を寄せています。
さて私は最晩年の藤田に会うことが出来ました。画風は子供や猫、女性の裸像から次第に宗教画に収斂して、フランスで文字通り最後の大作に取り掛かった所でした。私が「熊本の付属小学校の後輩です」と申し上げると、作画を止めて、昭和4年付属小学校に来られた時の事を懐かしそうに話されました。当時の校舎は木造平屋で、私も入学した一年の一学期、その教室で習いましたと申し上げると、「年は幾つ？」と云われましたので「四十四歳です」と答えると、「若いなァ」と云って、タバコに火をつけて、「稗田の記念碑を知っているか」とのお尋ねに「海老原先生に協力して手伝いさせて頂きました。場所も吉本家で、私の弟の通った英語塾のあった所です」と申し上げると「パリで海老原君に会ったか」と聞かれ、お互いの思いは次から次にふくらんで行きました。フランスで日本人に会うのも嫌がった文字通り日本を捨てたと云われた画伯には祖国への回帰の情が込められていると思いました。現に画伯と親しかったシャンソン歌手の石井好子は画伯が「もう一度日本に帰りたい」と云っていたと云います。
ハーンも自分自身祖国への回帰の情にとらわれていたからこそ「ある保守主義者」に雨森信成の心境をダブらせたのでしょう。
本田増次郎
何か文学と美術をゴッチャ交ぜにしたお話ですがもう一人「本田増次郎」に関連して小原孝氏に触れてみます。小原氏は当時岡山県立博物館に勤めておられましたが、リデル・ライト記念館へハンナ・リデルの事を調べに来られました。実は熊日にリデル・ライト記念館で行われた講演会の記事に山本有三と出ており本田増次郎の娘婿と云うのでした。弟の五高名簿に同じ増次郎だが大倉とあり藤本館長に電話して尋ねると同一人物と判り私が国会図書館でコピーした本田増次郎著「イートン学校及び其校風」を寄贈しました。小原氏はそれを見て、拙宅を訪ねて来られたのでした。平成12年12月「アイルランドの文化と岡山の文化」と云う展覧会が博物館で開かれ、イートン校のコピーも見てまいりました。岡山には「ケルト文化研究会」というのがあって「J.M.シングと木下順二の民話劇」など研究が進んでいる事が判りました。
ハーンが東京大学を辞めて早稲田大学に転じた時実は本田増次郎も大学で同勤で、本田とハーンを結ぶ接点は余り無かったようですが、それから本田の縁戚の長谷川勝政氏が増次郎の自伝を作られて、その中に増次郎の姪（こま）が私の母の女学校で英語の先生をした事を知り、母の蔵書に「女学校四十年史」があり、その中に「本田先生」が出ているのが判りました。だとすれば母はこま子に英語を習った筈ですがもう後の祭りとなってしまいました。
本田はハンナ・リデルと本妙寺に詣り、リデルがハンセン氏病患者と取組むことになります。ハーンも本妙寺に参りました。西成彦先生の「ハーンの耳」は熊日文学賞を受けられましたが、ハーンは目が悪かったとは云え、境内の情景が目に止まらなかったとはとても思えません。日清戦争で凱旋する将兵を見て、その作品「戦後に」では「しかし日本にとっての将来の危険はまさにこの途方も無く大きな自信の中にあるともいえよう」と書いていますが、第二次世界大戦でハーンの予告通りの結末を見ました。
本田増次郎は後にアメリカで「オリエンタル・レビュー誌」の発行に携わっています。ハーンの年譜によれば、ハーンの死後「ラフカディオ・ハーンの伝記と書簡」が追悼の意をこめて発行されますが、丁度その時期に本田はアメリカで勤務していましたので、或いは書評でも書いていないかと思って冒頭の丹沢先生に申し上げましたところ、素人の思い付きがお手元のような発見（＊注２）に結びつきました。30分の与えられた時間が参りましたので、お帰りになりましてからご一読下されば幸甚に存じます。
（＊注１）くまもとハーン通信NO.6 平成11年9月26日 樋口欣一「私とハーンとのかかわり」
（＊注２）本田増次郎と小泉八雲―「オリエンタル・レヴィユー」誌上での八雲への献辞― 丹沢栄一 工学院大学共通課程研究論叢 2003年2月発行
2006年09月20日
<i>Lafcadio Hearn and the Clifton Waller Barrett Collection by Alan Rosen</i>
Lafcadio Hearn and the Clifton Waller Barrett Collection
Alan Rosen
Kumamoto Shimin Kouza September 16, 2006
1. General Introduction to the Barrett Collection
The Clifton Waller Barrett Collection is one of the largest and best collections
of American Literature in the world. Formerly housed in the Alderman Library of
the University of Virginia in Charlottesville (Thomas Jefferson’s University),
it is now housed in the university’s new Albert and Shirley Small Special
Collections Library. The collection was opened to the public in 1960. Over 1000
authors are represented, and nearly 500 authors have been collected in depth.
In total there are over 250,000 individual pieces by and about American writers
from 1775 to 1950. Although the Hearn Collection is only a small part of the
whole, it forms the most complete collection of original Hearn and Hearn-related
materials in the world. Since some of these materials are still unpublished,
or published only in part, this collection has become a kind of mecca for Hearn
students and scholars. We can see and touch the actual paper Hearn wrote on,
letters, manuscripts, and notebooks, and we can have photocopies made from
any material that is not too fragile to be handled. Much of the collection
has been recorded on microfilm, but much has not. In Japan there are only three
places which have microfilm sets of the collection purchased from the Alderman
Library: Kobe Shoin Joshidaigaku, Kumamoto Daigaku, and Shimane Daigaku.
However, in order to see the real material and the many items not yet
microfilmed, you must visit the University of Virginia Library.
Once you are there, it is not difficult to see the materials in the Hearn
Collection. In fact, the regulations are rather simple and straightforward.
There are only three basic rules: 1. Researchers are asked to fill out a brief
form and show a photo I.D. (such as a driver's license, a passport). 2. Only
loose paper, pencils, and a laptop computer are permitted in the reading room.
No bags, envelopes, folders, notebooks, tablets, or containers of any type are
permitted.
Lockers are provided to secure your belongings. 3. Paper is provided by the
department for researchers. Laptop computers and other mechanical research
tools are permissible provided that their use does not disturb other
researchers (from Special Collections Library home page).
Before you go into the special reading room with your laptop computer, you
simply give your request to the librarian stationed at the desk outside the
room. The request is simply a piece of paper stating the name and number of
the box of materials that you wish to examine. You can leave the materials in
the room when you go for lunch or a break, but at the end of the day all
materials must be returned and checked.
When I visited the library several years ago in the summer of 2002, I
especially enjoyed looking at Hearn’s manuscript letters and comparing them
with the published versions edited by Elizabeth Bisland Wetmore to find the
parts that she had omitted. From those manuscripts I was able to find a
hidden side of Hearn’s personality that had been cut out from the public
portrait of him.
For example, his bad-mouthing of important people and publishers, and his
complaints about health or money.Today I would like to introduce the
collection and take a closer look at the man who collected it and the story
of why and how the collection came into being. In doing this, I hope to give
a deeper impression of Hearn’s place in American literature.
2. What is in the Hearn collection?
The Hearn collection includes a wide range of materials by or about Lafcadio
Hearn and his writings, both published and unpublished, partly preserved on
microfilm, all housed in the same Special Collections Library. The types of
materials are:
a. Manuscripts of published works, unpublished essays, and articles
b. Notebooks
c. Letters
d. Newspaper articles by Hearn (Japan Chronicle)
e. Newspaper articles and letters about Hearn and his writings
f. Photos, Fragments, etc.
The Homepage for the Special Collections Library calls it the “Finest Hearn
collection ever assembled.” Joan Crane, the Curator of American Literature
Collections when the collection was opened, writes:
In the Barrett Hearn collection are the original manuscripts of The
Temptation of St. Anthony [Sento Antoni no yuuwaku], Exotics and
Retrospectives [Ikoku joucho to kaiko], Kwaidan, and Glimpses of Unfamiliar
Japan [Shirarenu nihon no omokage];fragments of Two Years in the French West
Indies [Futsu ryou Nishi indo shotou no ni-nen kan], Youma, Shadowings [Kage],
In Ghostly Japan [Reiteki Nippon], Kotto, and Out of the East [Higashi no
Kuni Kara]; forty unpublished essays and articles, seventeen notebooks ranging
from the New Orleans period to the West Indies to Japan [Internet page says
over 30 notebooks], more than 450 letters [Internet page says “nearly three
hundred letters”], and Hearn’s holograph drafts of published
articles. Five of the nine numbers of Ye Giglampz, described by Mr. Barrett
as a Hearn rarissimum, are present (the only complete set known is in
the holdings of the Cincinnati Public Library). The collection of printed
works represents every publication: Hearn variant bindings, later editions,
periodical printings, translations, inscribed association copies.
This part of the Barrett Library devoted to Lafcadio Hearn’s works reflects
one facet of Mr. Barrett’s extraordinary accomplishment as a scholarly
collector.
In the display of these books and manuscripts at the Alderman Library of
the University of Virginia, it is our purpose to draw back the attention of
students, scholars, teachers, and readers to a figure in the literary history
of this country whose importance has become obscured.
3. Who was Clifton Waller Barrett?
Clifton Waller Barrett was born in the US in 1901. Barrett graduated from
the University ofVirginia, Class of 1920 at 19 years old. He became chief
executive of the North Atlantic and Gulf Steamship Company, Inc. During WWII
he was Director of Sugar Transportation for the War Shipping Administration.
He was a great reader and book-lover, but he started collecting books rather
late [at 38 years old in 1939]. Even so, by 1950 he had a personal library
that was considered outstanding among book-lovers in the US. Throughout his
life he continued to spend a large part of his fortune on literary materials,
slowly building up an outstanding collection of American literary material,
including lesser-known writers along with the works of those who were already
famous. He gave his entire collection to the university he loved, his alma
mater, the University of Virginia.
He continued to support the library’s acquisition of rare American literary
materials until he died.[From “A Brief Account of The Clifton Waller Barrett
Library” Charlottesville, The University of Virginia, 1960, by Herbert
Cahoon, Curator of Autograph Manuscripts, The Pierpont Morgan Library]
4. Why and how did the collection come into being?
We have the words of Mr. Barrett himself to tell us the details.
“In 1939 … I [Clifton Waller Barrett] decided to amass a comprehensive
collection of American literature—first editions and original
manuscripts of American writers from the beginning of the Republic in 1776
to the present day. … Acquiring these milestone’s of a nation’s literary
life became a full-time occupation. I retired from business to carry it
forward….
At first, my efforts were devoted to forming collections of the great
figures of American literature: Walt Whitman, Herman Melville, James
Fenimore Cooper, Mark Twain, Poe, Longfellow, Emerson…. Early on, however,
I began to realize the importance of so-called minor writers who fleshed out
and formed the underpinnings of the nation’s literature….One writer who
stood out in this group was Lafcadio Hearn.
His amazing originality, combined with the unusual beauty and quality of his
writing had won praise from discriminating critics; however, in the years of
World WarII and the decade following he was neglected. When I started to
collect his works they were in modest demand, though prices of available
material were quite high—due perhaps to his emergence as a cult figure
and to the paucity of items on the market. My first purchase was … Some
Chinese Ghosts (Boston 1887). I read these tales with increasing pleasure and
immediately decided to collect more of Hearn. Soon, a respectable assemblage
of his printed works was gathered, but little manuscript material was available
aside from the occasional letter at auction which I added to my hoard.
Influenced by accounts of this strange romantic life, I resolved to build a
representative collection of Hearn’s printed works and original manuscripts
most particularly.
My quest took me to Cincinnati and later to Japan, but the first rich strike
came on a trip to New Orleans in 1954…. I visited many bookshops on Royal
Street and lingered in an old print shop where the proprietor, learning of
my interest in Lafcadio Hearn, advised me to call on a lady in the city who
was the great-niece of Miss Leona Queyrouze, a Creole poet of New Orleans
with whom Hearn enjoyed a platonic affair. [Barrett met her and purchased a
signed copy of Some Chinese Ghosts, an inscribed-by-Hearn photo, etc.]
When I returned to New York with these exciting documents and memorabilia,
I quickly let it be known to various book sellers that I was definitely in
the market for Hearn material. John Fleming, bless him, came to my office
with a list of original Hearn manuscripts that had languished in Dr.
Rosenbach’s vault for years. [Dr. ASW Rosenbach of Phila., whose house is
now a modest but well-known museum in Phila.. It houses, eg., manuscripts
for such outstanding literary works as James Joyce's Ulysses, Charles Dickens'
Pickwick Papers, and Joseph Conrad's Lord Jim.] These were principally
manuscripts of Hearn’s Japanese books…. Needless to say, they were a major
acquisition.
Some years passed before other important material was forthcoming.
[Through the James F. Drake bookshop in NYC, Barrett purchased a large
collection from Mr. Leon Godchaux (the Sugar King of Louisiana), a New
Orleans native working for the Illinois Railroad who had spent many years
collecting Hearn.]
The extent of the collection overwhelmed me as box after box arrived. More
space would clearly be required to house it. [He rented an entire floor of a
building on 46th St. New York City to keep the new books and materials.] …
By serendipity and a series of fortunate coincidences, it had been possible
to acquire a great collection of printed works and original manuscripts left
by an extraordinary literary and artistic genius, Lafcadio Hearn.”
(From “On Collecting Lafcadio Hearn” by Clifton Waller Barrett, 1983)
Alan Rosen
Kumamoto Shimin Kouza September 16, 2006
1. General Introduction to the Barrett Collection
The Clifton Waller Barrett Collection is one of the largest and best collections
of American Literature in the world. Formerly housed in the Alderman Library of
the University of Virginia in Charlottesville (Thomas Jefferson’s University),
it is now housed in the university’s new Albert and Shirley Small Special
Collections Library. The collection was opened to the public in 1960. Over 1000
authors are represented, and nearly 500 authors have been collected in depth.
In total there are over 250,000 individual pieces by and about American writers
from 1775 to 1950. Although the Hearn Collection is only a small part of the
whole, it forms the most complete collection of original Hearn and Hearn-related
materials in the world. Since some of these materials are still unpublished,
or published only in part, this collection has become a kind of mecca for Hearn
students and scholars. We can see and touch the actual paper Hearn wrote on,
letters, manuscripts, and notebooks, and we can have photocopies made from
any material that is not too fragile to be handled. Much of the collection
has been recorded on microfilm, but much has not. In Japan there are only three
places which have microfilm sets of the collection purchased from the Alderman
Library: Kobe Shoin Joshidaigaku, Kumamoto Daigaku, and Shimane Daigaku.
However, in order to see the real material and the many items not yet
microfilmed, you must visit the University of Virginia Library.
Once you are there, it is not difficult to see the materials in the Hearn
Collection. In fact, the regulations are rather simple and straightforward.
There are only three basic rules: 1. Researchers are asked to fill out a brief
form and show a photo I.D. (such as a driver's license, a passport). 2. Only
loose paper, pencils, and a laptop computer are permitted in the reading room.
No bags, envelopes, folders, notebooks, tablets, or containers of any type are
permitted.
Lockers are provided to secure your belongings. 3. Paper is provided by the
department for researchers. Laptop computers and other mechanical research
tools are permissible provided that their use does not disturb other
researchers (from Special Collections Library home page).
Before you go into the special reading room with your laptop computer, you
simply give your request to the librarian stationed at the desk outside the
room. The request is simply a piece of paper stating the name and number of
the box of materials that you wish to examine. You can leave the materials in
the room when you go for lunch or a break, but at the end of the day all
materials must be returned and checked.
When I visited the library several years ago in the summer of 2002, I
especially enjoyed looking at Hearn’s manuscript letters and comparing them
with the published versions edited by Elizabeth Bisland Wetmore to find the
parts that she had omitted. From those manuscripts I was able to find a
hidden side of Hearn’s personality that had been cut out from the public
portrait of him.
For example, his bad-mouthing of important people and publishers, and his
complaints about health or money.Today I would like to introduce the
collection and take a closer look at the man who collected it and the story
of why and how the collection came into being. In doing this, I hope to give
a deeper impression of Hearn’s place in American literature.
2. What is in the Hearn collection?
The Hearn collection includes a wide range of materials by or about Lafcadio
Hearn and his writings, both published and unpublished, partly preserved on
microfilm, all housed in the same Special Collections Library. The types of
materials are:
a. Manuscripts of published works, unpublished essays, and articles
b. Notebooks
c. Letters
d. Newspaper articles by Hearn (Japan Chronicle)
e. Newspaper articles and letters about Hearn and his writings
f. Photos, Fragments, etc.
The Homepage for the Special Collections Library calls it the “Finest Hearn
collection ever assembled.” Joan Crane, the Curator of American Literature
Collections when the collection was opened, writes:
In the Barrett Hearn collection are the original manuscripts of The
Temptation of St. Anthony [Sento Antoni no yuuwaku], Exotics and
Retrospectives [Ikoku joucho to kaiko], Kwaidan, and Glimpses of Unfamiliar
Japan [Shirarenu nihon no omokage];fragments of Two Years in the French West
Indies [Futsu ryou Nishi indo shotou no ni-nen kan], Youma, Shadowings [Kage],
In Ghostly Japan [Reiteki Nippon], Kotto, and Out of the East [Higashi no
Kuni Kara]; forty unpublished essays and articles, seventeen notebooks ranging
from the New Orleans period to the West Indies to Japan [Internet page says
over 30 notebooks], more than 450 letters [Internet page says “nearly three
hundred letters”], and Hearn’s holograph drafts of published
articles. Five of the nine numbers of Ye Giglampz, described by Mr. Barrett
as a Hearn rarissimum, are present (the only complete set known is in
the holdings of the Cincinnati Public Library). The collection of printed
works represents every publication: Hearn variant bindings, later editions,
periodical printings, translations, inscribed association copies.
This part of the Barrett Library devoted to Lafcadio Hearn’s works reflects
one facet of Mr. Barrett’s extraordinary accomplishment as a scholarly
collector.
In the display of these books and manuscripts at the Alderman Library of
the University of Virginia, it is our purpose to draw back the attention of
students, scholars, teachers, and readers to a figure in the literary history
of this country whose importance has become obscured.
3. Who was Clifton Waller Barrett?
Clifton Waller Barrett was born in the US in 1901. Barrett graduated from
the University ofVirginia, Class of 1920 at 19 years old. He became chief
executive of the North Atlantic and Gulf Steamship Company, Inc. During WWII
he was Director of Sugar Transportation for the War Shipping Administration.
He was a great reader and book-lover, but he started collecting books rather
late [at 38 years old in 1939]. Even so, by 1950 he had a personal library
that was considered outstanding among book-lovers in the US. Throughout his
life he continued to spend a large part of his fortune on literary materials,
slowly building up an outstanding collection of American literary material,
including lesser-known writers along with the works of those who were already
famous. He gave his entire collection to the university he loved, his alma
mater, the University of Virginia.
He continued to support the library’s acquisition of rare American literary
materials until he died.[From “A Brief Account of The Clifton Waller Barrett
Library” Charlottesville, The University of Virginia, 1960, by Herbert
Cahoon, Curator of Autograph Manuscripts, The Pierpont Morgan Library]
4. Why and how did the collection come into being?
We have the words of Mr. Barrett himself to tell us the details.
“In 1939 … I [Clifton Waller Barrett] decided to amass a comprehensive
collection of American literature—first editions and original
manuscripts of American writers from the beginning of the Republic in 1776
to the present day. … Acquiring these milestone’s of a nation’s literary
life became a full-time occupation. I retired from business to carry it
forward….
At first, my efforts were devoted to forming collections of the great
figures of American literature: Walt Whitman, Herman Melville, James
Fenimore Cooper, Mark Twain, Poe, Longfellow, Emerson…. Early on, however,
I began to realize the importance of so-called minor writers who fleshed out
and formed the underpinnings of the nation’s literature….One writer who
stood out in this group was Lafcadio Hearn.
His amazing originality, combined with the unusual beauty and quality of his
writing had won praise from discriminating critics; however, in the years of
World WarII and the decade following he was neglected. When I started to
collect his works they were in modest demand, though prices of available
material were quite high—due perhaps to his emergence as a cult figure
and to the paucity of items on the market. My first purchase was … Some
Chinese Ghosts (Boston 1887). I read these tales with increasing pleasure and
immediately decided to collect more of Hearn. Soon, a respectable assemblage
of his printed works was gathered, but little manuscript material was available
aside from the occasional letter at auction which I added to my hoard.
Influenced by accounts of this strange romantic life, I resolved to build a
representative collection of Hearn’s printed works and original manuscripts
most particularly.
My quest took me to Cincinnati and later to Japan, but the first rich strike
came on a trip to New Orleans in 1954…. I visited many bookshops on Royal
Street and lingered in an old print shop where the proprietor, learning of
my interest in Lafcadio Hearn, advised me to call on a lady in the city who
was the great-niece of Miss Leona Queyrouze, a Creole poet of New Orleans
with whom Hearn enjoyed a platonic affair. [Barrett met her and purchased a
signed copy of Some Chinese Ghosts, an inscribed-by-Hearn photo, etc.]
When I returned to New York with these exciting documents and memorabilia,
I quickly let it be known to various book sellers that I was definitely in
the market for Hearn material. John Fleming, bless him, came to my office
with a list of original Hearn manuscripts that had languished in Dr.
Rosenbach’s vault for years. [Dr. ASW Rosenbach of Phila., whose house is
now a modest but well-known museum in Phila.. It houses, eg., manuscripts
for such outstanding literary works as James Joyce's Ulysses, Charles Dickens'
Pickwick Papers, and Joseph Conrad's Lord Jim.] These were principally
manuscripts of Hearn’s Japanese books…. Needless to say, they were a major
acquisition.
Some years passed before other important material was forthcoming.
[Through the James F. Drake bookshop in NYC, Barrett purchased a large
collection from Mr. Leon Godchaux (the Sugar King of Louisiana), a New
Orleans native working for the Illinois Railroad who had spent many years
collecting Hearn.]
The extent of the collection overwhelmed me as box after box arrived. More
space would clearly be required to house it. [He rented an entire floor of a
building on 46th St. New York City to keep the new books and materials.] …
By serendipity and a series of fortunate coincidences, it had been possible
to acquire a great collection of printed works and original manuscripts left
by an extraordinary literary and artistic genius, Lafcadio Hearn.”
(From “On Collecting Lafcadio Hearn” by Clifton Waller Barrett, 1983)
2006年08月22日
「ハーン雑話」 宮崎啓子 小泉八雲熊本旧居館長
今日はハーンゆかりの人たちを通して、エピソードなどを紹介しながらハーンの人柄などのあれこれについて話したいと思います。
西田千太郎
西田千太郎はハーンが島根県尋常中学校の英語教師として松江に赴任したとき、公私にわたってハーンを支えた人です。
西田は松江で修学ののち上京し、約２年間苦学して中学校教員免許を受けました。その後兵庫県の姫路中学校、香川県の済々学館で教えたのち、請われて明治２１年に島根県尋常中学校の教諭になっています。その２年後、ハーンとの出会いがありました。
ハーンは西田の頭脳明晰、親切で人情味あふれる誠実な人柄にひかれて、二人の親交は西田が明治３０年に３６歳の若さで亡くなるまで続きます。西田は公的にはもちろん、資料収集、取材活動への協力、私生活の世話にいたるまでハーンに不自由を感じさせなかったといわれています。ハーンの長男一雄は『父小泉八雲』の中で西田について「松江聖人と噂されており、父が最も信頼した日本人中第一の友人である。父の日本研究に多大な援助を与えた人。日本の人情風俗においても懇切丁寧に説明を施した。」と書いています。
明治２５年夏、ハーンが約２ヶ月にわたって関西・隠岐方面を旅行している間に、西田は九州地方を旅行し、この手取本町の家に立ち寄り３泊して五高、水前寺公園、本妙寺などを訪れています。
ハーンは熊本時代に執筆した『東の国から』を「出雲時代のなつかしい思い出に、西田千太郎へ」と献呈しています。熊本にも西田のような心を許せる友人がいたならば、ハーンの熊本時代も違ったものになっていたかもしれません。
藤崎八三郎
旧姓を小豆沢といいます。島根県尋常中学校での教え子で、ハーンの作品『英語教師の日記から』の中に「今後わたくしの記憶に最も長く明白に残るだろうと思う」生徒の一人として紹介されています。ハーンが熊本に移った後もハーンを慕って文通を続け、資料提供の手伝いなどをしています。明治２６年に卒業しますが、進路についてハーンに相談し熊本に訪ねてきたりもしました。
明治２８年９月、五高に入学しますが前年１２月志願兵として入営していたため、出校しないまま休学し、翌年３月に退学しています。結局、陸軍士官学校に入り、職業軍人の道を選びました。この時、藤崎家の養子になっています。
東京時代のハーンは、毎年のように家族を連れて焼津に海水浴に行き１ヶ月ほど滞在しました。明治３０年の夏には藤崎も訪ねていき、ハーンのかねてからの念願であった富士登山に同行します。この登山からは『富士の山』という作品が生まれました。その当時ハーンは身体に少し衰えを感じていたらしく、富士登山はとても無理だと諦めていました。藤崎が「私が一緒に行きますから」といって周到な準備のもと、決行します。藤崎の手記によれば「一人の強力が先生の腰に巻いた帯を引いて、もう一人は後ろより押し上げやっと夕方８合目に到着。一泊して翌朝８時についに頂上に到着した」というような登山だったようです。
藤崎は東京でもハーンを慕ってよく訪ねています。藤崎夫人ヲトキさんの回想によると、縁談はハーンの助言でまとまり、お見合いも小泉家の座敷で行われたということです。 明治３７年２月、日露戦争が始まり藤崎は満州に出征することになりますが、ハーンは家族ぐるみで送別会を開いています。９月２６日、ハーンは戦場の藤崎に手紙を書き数冊の本とともに発送して、数時間後に心臓発作で亡くなりました。藤崎は「先生の最後となった手紙と贈ってくださった本と、それから先生の亡くなられたという知らせと同時に受け取って悲嘆に耐えなかった」と手記に書いています。この絶筆となった手紙は戦災で焼失しましたが、幸い木下順二氏が写真に撮ってあった原板があり、それを焼き付けたものがこの記念館に展示されています。
ハーンの没後、上京した藤崎一家がすぐに家が見つからなかったので、小泉家の半分を借りて住んだこともありました。大正１２年、熊本で済々 高校の教師となって英語、地理を教えますが、晩年、本当は文学がやりたかったんだと孫たちに語っていたそうです。
小泉時氏のお話では「藤崎さんが上京される際は好物のちらし寿司をつくってお待ちしたものでした」ということでした。
雨森信成
あめのもり のぶしげといいます。１８５８年、福井に生まれました。藩校の明新館で英語を学び、更に横浜のブラウン塾で学んでおります。２０代の後半から西洋諸国を遍歴し、３０歳頃に日本に帰ってきたといわれています。
ハーンの熊本時代にマクドナルドの紹介によって交際が始まり、ハーンにとって「真面目な、あたたかい、利己心のない友人」となりました。その優れた学識と語学力を生かして、ハーンの良き協力者となり、貴重な資料を提供したりして親交を深めました。ハーンは著書『心』を雨森に献呈していますが、「ある保守主義者」は雨森がモデルといわれています。
ハーンの没後、アメリカの雑誌『アトランティック・マンスリー』に「人間ラフカディオ・ハーン」という追悼文を寄せております。ハーンをよく理解した友人として、作家としてのハーンの一面を生き生きと描写したすばらしい名文といわれるものです。その一節を紹介します。
「ハーンは夜が遅いにもかかわらず、早起きだった。気が乗ると午前２時、３時まで書き続けた。初めて彼の家に泊まった晩に見たものは私の記憶に焼きついて、生涯忘れることがないであろう。私も夜は遅い方であったから、その晩も寝床で本を読んでいた。時計は午前１時を打ったが、ハーンの書斎にはまだ灯りがともっていた。低い、かすれた咳のような音がした。わが友が病気なのではないかと私は心配になった。それで自分の部屋から抜け出て彼の書斎に行ってみた。しかし執筆中には邪魔はしたくないと思い、用心深く少しだけ戸を開けて覗き込んだ。友は例の高い机に向かい、鼻をほとんど紙にくっつけんばかりにして、一心不乱にペンを走らせているところであった。一枚一枚と書き続けてゆく。しばらくして彼はふと顔を上げた。その時私は何を見たであろう。それはいつもの見慣れたハーンではなかった。全くの別人であった。顔がふしぎなほどに白かった。大きな眼がきらきら光った。何かこの世ならぬものと通じ合っている人のように見えた。」
ミッチェル・マクドナルド
ハーンが来日した時、エリザベス・ビスランドの紹介状をもって横浜海軍病院勤務のマクドナルドを訪問して以来の友人です。ハーンが帝国大学講師となって上京してからは，東京と横浜とをお互いに行き来し信頼関係を深めていきました。マクドナルドは雨森とも親しく、二人はハーン一家と一緒に海水浴に行き、皆で楽しく一日を過ごしたこともありました。ハーンは子供のように喜んで、得意の泳ぎを披露したそうです。
ハーンの没後は、小泉家の遺産管理人として遺族を支えました。ハーンの帝大講義録も彼の尽力で出版が実現しました。１９２０年横浜グランドホテルの社長に就任。生涯を独身で通したマクドナルドは、ハーンの長男・一雄を我が子のように可愛がりました。
ハーンを支え、ハーンを慕い、ハーンが心を許した友人たちをとおしてみると、ハーンがいかに魅力的な人物であったかということに改めて気付かされます。
西田千太郎
西田千太郎はハーンが島根県尋常中学校の英語教師として松江に赴任したとき、公私にわたってハーンを支えた人です。
西田は松江で修学ののち上京し、約２年間苦学して中学校教員免許を受けました。その後兵庫県の姫路中学校、香川県の済々学館で教えたのち、請われて明治２１年に島根県尋常中学校の教諭になっています。その２年後、ハーンとの出会いがありました。
ハーンは西田の頭脳明晰、親切で人情味あふれる誠実な人柄にひかれて、二人の親交は西田が明治３０年に３６歳の若さで亡くなるまで続きます。西田は公的にはもちろん、資料収集、取材活動への協力、私生活の世話にいたるまでハーンに不自由を感じさせなかったといわれています。ハーンの長男一雄は『父小泉八雲』の中で西田について「松江聖人と噂されており、父が最も信頼した日本人中第一の友人である。父の日本研究に多大な援助を与えた人。日本の人情風俗においても懇切丁寧に説明を施した。」と書いています。
明治２５年夏、ハーンが約２ヶ月にわたって関西・隠岐方面を旅行している間に、西田は九州地方を旅行し、この手取本町の家に立ち寄り３泊して五高、水前寺公園、本妙寺などを訪れています。
ハーンは熊本時代に執筆した『東の国から』を「出雲時代のなつかしい思い出に、西田千太郎へ」と献呈しています。熊本にも西田のような心を許せる友人がいたならば、ハーンの熊本時代も違ったものになっていたかもしれません。
藤崎八三郎
旧姓を小豆沢といいます。島根県尋常中学校での教え子で、ハーンの作品『英語教師の日記から』の中に「今後わたくしの記憶に最も長く明白に残るだろうと思う」生徒の一人として紹介されています。ハーンが熊本に移った後もハーンを慕って文通を続け、資料提供の手伝いなどをしています。明治２６年に卒業しますが、進路についてハーンに相談し熊本に訪ねてきたりもしました。
明治２８年９月、五高に入学しますが前年１２月志願兵として入営していたため、出校しないまま休学し、翌年３月に退学しています。結局、陸軍士官学校に入り、職業軍人の道を選びました。この時、藤崎家の養子になっています。
東京時代のハーンは、毎年のように家族を連れて焼津に海水浴に行き１ヶ月ほど滞在しました。明治３０年の夏には藤崎も訪ねていき、ハーンのかねてからの念願であった富士登山に同行します。この登山からは『富士の山』という作品が生まれました。その当時ハーンは身体に少し衰えを感じていたらしく、富士登山はとても無理だと諦めていました。藤崎が「私が一緒に行きますから」といって周到な準備のもと、決行します。藤崎の手記によれば「一人の強力が先生の腰に巻いた帯を引いて、もう一人は後ろより押し上げやっと夕方８合目に到着。一泊して翌朝８時についに頂上に到着した」というような登山だったようです。
藤崎は東京でもハーンを慕ってよく訪ねています。藤崎夫人ヲトキさんの回想によると、縁談はハーンの助言でまとまり、お見合いも小泉家の座敷で行われたということです。 明治３７年２月、日露戦争が始まり藤崎は満州に出征することになりますが、ハーンは家族ぐるみで送別会を開いています。９月２６日、ハーンは戦場の藤崎に手紙を書き数冊の本とともに発送して、数時間後に心臓発作で亡くなりました。藤崎は「先生の最後となった手紙と贈ってくださった本と、それから先生の亡くなられたという知らせと同時に受け取って悲嘆に耐えなかった」と手記に書いています。この絶筆となった手紙は戦災で焼失しましたが、幸い木下順二氏が写真に撮ってあった原板があり、それを焼き付けたものがこの記念館に展示されています。
ハーンの没後、上京した藤崎一家がすぐに家が見つからなかったので、小泉家の半分を借りて住んだこともありました。大正１２年、熊本で済々 高校の教師となって英語、地理を教えますが、晩年、本当は文学がやりたかったんだと孫たちに語っていたそうです。
小泉時氏のお話では「藤崎さんが上京される際は好物のちらし寿司をつくってお待ちしたものでした」ということでした。
雨森信成
あめのもり のぶしげといいます。１８５８年、福井に生まれました。藩校の明新館で英語を学び、更に横浜のブラウン塾で学んでおります。２０代の後半から西洋諸国を遍歴し、３０歳頃に日本に帰ってきたといわれています。
ハーンの熊本時代にマクドナルドの紹介によって交際が始まり、ハーンにとって「真面目な、あたたかい、利己心のない友人」となりました。その優れた学識と語学力を生かして、ハーンの良き協力者となり、貴重な資料を提供したりして親交を深めました。ハーンは著書『心』を雨森に献呈していますが、「ある保守主義者」は雨森がモデルといわれています。
ハーンの没後、アメリカの雑誌『アトランティック・マンスリー』に「人間ラフカディオ・ハーン」という追悼文を寄せております。ハーンをよく理解した友人として、作家としてのハーンの一面を生き生きと描写したすばらしい名文といわれるものです。その一節を紹介します。
「ハーンは夜が遅いにもかかわらず、早起きだった。気が乗ると午前２時、３時まで書き続けた。初めて彼の家に泊まった晩に見たものは私の記憶に焼きついて、生涯忘れることがないであろう。私も夜は遅い方であったから、その晩も寝床で本を読んでいた。時計は午前１時を打ったが、ハーンの書斎にはまだ灯りがともっていた。低い、かすれた咳のような音がした。わが友が病気なのではないかと私は心配になった。それで自分の部屋から抜け出て彼の書斎に行ってみた。しかし執筆中には邪魔はしたくないと思い、用心深く少しだけ戸を開けて覗き込んだ。友は例の高い机に向かい、鼻をほとんど紙にくっつけんばかりにして、一心不乱にペンを走らせているところであった。一枚一枚と書き続けてゆく。しばらくして彼はふと顔を上げた。その時私は何を見たであろう。それはいつもの見慣れたハーンではなかった。全くの別人であった。顔がふしぎなほどに白かった。大きな眼がきらきら光った。何かこの世ならぬものと通じ合っている人のように見えた。」
ミッチェル・マクドナルド
ハーンが来日した時、エリザベス・ビスランドの紹介状をもって横浜海軍病院勤務のマクドナルドを訪問して以来の友人です。ハーンが帝国大学講師となって上京してからは，東京と横浜とをお互いに行き来し信頼関係を深めていきました。マクドナルドは雨森とも親しく、二人はハーン一家と一緒に海水浴に行き、皆で楽しく一日を過ごしたこともありました。ハーンは子供のように喜んで、得意の泳ぎを披露したそうです。
ハーンの没後は、小泉家の遺産管理人として遺族を支えました。ハーンの帝大講義録も彼の尽力で出版が実現しました。１９２０年横浜グランドホテルの社長に就任。生涯を独身で通したマクドナルドは、ハーンの長男・一雄を我が子のように可愛がりました。
ハーンを支え、ハーンを慕い、ハーンが心を許した友人たちをとおしてみると、ハーンがいかに魅力的な人物であったかということに改めて気付かされます。
2006年04月22日
アイルランドとアメリカ
熊本アイルランド協会会長・祟城大学副学長 中島最吉
はじめに
今日は｢アイルランドとアメリカ｣ということで、｢風と共に去りぬ｣の原作と映画にアイルランドがどういう形で絡んでくるかと、スタインベックの「エデンの東」でアイルランドのケルト的な影響が、作品の中にどのように出ているかをお話します。
まず最初に、タラという土地について、「古くからケルト民族の間で、最も神聖な地とされてきた。ことに３世紀最初のハイキング（部族の上にたつ王様）・コーマックが全島の首都と定めたことで有名。７世紀半ばまでこの丘は、政治・宗教・文化の中心であった。タラとは諸王の聖所の意味である」と『アイルランド概説』（アイルランド政府観光庁発行）にあります。『風と共に去りぬ』の大農園があるところがタラです。映画でもタラというのが何回も出てきます。最後は主人公のスカーレット・オハラガが二人の男性との恋に破れて、「明日はタラに帰って考えよう。明日は明日の日が昇るではないか」という所で小説は終っています。全編“プランテーション・タラ”というのが住まいのあるところで、それを南北戦争の始まる年から終ったあとの年まで。年数で言うと、1861年の４月が小説の最初にでてきて、そして65年に4年間かけて終りますが、そのあとの66年のあたりまで描いたのが小説です。小説は1000ページにいたる大作です。
私が最初にタラというのに惹かれたのは、熊大と学園大学とアメリカの交流を結んでおります所からタラという女の子が来ました。ほかを調べてみると、タラという名の女の子の名前はかなりあるようです。まず『風と共に去りぬ』の大農園のある場所がタラということを申しあげます。著者マーガレット・ミッチェルのことを最初に少し申します。
『風と共に去りぬ』
ちょうど20世紀に入った1900（明治33）年生れで、49歳で亡くなっております。父親はジョージア州というずっと南の方のアトランタで弁護士をしていました。25歳の時に結婚、その翌年に足に大怪我をして、あまり出歩かれなくなったのでずっとうちに引きこもり10年かけて書いた小説が「風と共に去りぬ」で、あとは書いておりません。この１冊だけですがべらぼうに売れたのです。出版されたのが1936年、スペインの内乱が始まった年です。20年代の後半から、アメリカは非常に左翼文学が盛んな時代です。一番世の中で目立ったのが自動車の生産と映画です。映画は20年代後半から30年代が全盛期でした。29年末の大恐慌があるのに、どうして盛んだったかと言いますと、もの珍しさと映画でも見ないとやりきれないからだそうです。その30年代の最後の1939年に映画が出来ております。先祖はアイルランド出身のマーガレット・ミッチェルは最初は医学をやろうとスミス・カレッジに入りますが、すぐに母親が亡くなり大学を辞めて地元のアトランタに帰ります。そして、「アトランティック・マンスリー」という雑誌社にずっと勤めます。その時同僚スタッフの中に、アスキン・コールドウェルという作家がいて小説を書く心境になったそうです。
小説の前にちょっと申し上げますと、映画の方は皆さんご存知のように、クラーク・ゲイブルとヴィヴィアン・リーがでまして、製作はデービッド・G・セルズニック、監督はビクター・フレミングで、アカデミー賞を全部とりました。アカデミー作品賞、監督賞、主演女優賞、もちろんヴィヴィアン・リーですが、助演女優賞はハティ・マクダニエル、脚色賞、脚本賞、美術賞、編集賞、色彩撮影賞、つまりテクニカラーの始まりですから、特に色彩撮影賞がありました。それに製作賞、特別賞ということで製作企画に対しても賞をもらっています。制作費はその当時600万ドルであったということです。
映画のほうは簡単に言いますと、スカーレットという女性は、アシュレーという男を 愛していますが、彼は従姉妹のメラニーという女性と結婚します。それで勝気なスカーレットはメラニーの兄と結婚しますが、彼は戦死してしまいます。妹のフィアンセと 結婚しますが、彼も亡くなってしまいます。そして南北戦争の最中ですから、その中をたくましく生きていく野性的な男としてレッド・バトラーというのが出てきます。ご記憶にあると思いますがクラーク・ゲイブルです。バトラーの強引なやり方と言ってもいい愛情にひきずられて結婚しますが、結局最初のアシュレーへの思いが断ち切れないままにバトラーとの結婚生活もうまくいきません。破綻してバトラーが去っていくというところで、小説は終ります。この自分の家をモデルにしたと思いますが、新潮文庫の訳で一番最初の書き出しのところをご紹介します。
「スカーレット・オハラは美人というのではなかったが、双子のカールトン兄弟がそうだったように、ひとたび彼女の魅力に捕らえられると、そんなことは気にするものはほとんどいなかった。その顔には（ここからが彼女の出生を書いてあります）フランス系の 貴族の出である母親の優雅な顔立ちとアイルランド人である父親の赤ら顔の肉の厚い線とが目立ちすぎるほど入り混じっていた。」という文章で小説は始まっています。明らかに父親はアイルランド出身であり、農園の名前もタラと付けていることがわかります。それから10数ページたった所にこういう記述が出てきます。父親のことですが。「彼はアメリカに移住してからすでに39年にもなるのに、言葉はまだ生まれ故郷のアイルランドの訛りが強く残っていた」というふうにはっきり父親の出がアイルランドで、39年前に移住してきたことが書いてあります。
何でこの小説が人気を取ったか。南北戦争は長くて大変なもので、最初はリー将軍が率いる南軍の方が優勢です。最初の１年ちょっとの間は、殆どの戦いで勝利し、グラント将軍率いる北軍を圧倒します。そのあとどんどん押し返され、最後に両将軍が手を打って南軍の方は敗戦を認めるというかたちになります。この小説に北と南という構図がいっぱい出てきます。バトラーが自分の子供を北部の人間とは絶対結婚させないとか言ったり、色々なところで北と南という意識があります。
南北戦争
ちょっと中断して申しあげたいのは、アメリカの歴史を考える時に歴史で教わったのは、1620年にメイフラワー号でニューイングランドに移民がやってきたということを強く教わります。その10数年前にイギリスから南部の方に移民したという話はあまり出ておりません。それを頭の中に入れておかないと南北戦争はわからないと思います。こちらは政府の出先機関です。新大陸に政府の出先機関、要するに植民地化するための出先として政府の関係者が移民して来ました。お役人がちゃんと引率して希望者を連れてきたわけです。だからバージニア州のいま海に沈んでおります海岸の町に、当時のジェームズ１世の名前をとってジェームズタウンという名をつけます。私は行ってみましたがどこにありません。侵食の関係で海の中になっています。海岸から何マイルか離れた所になってしまっており、そこにこの名前をとって街づくりをしました。そこの人たちは政府の役人の代表を頼っていろんな人が入ってくる。そうするとその人たちはロンドンのことばかり気にして、いつロンドンに帰れるだろうかとか、ロンドンの雑誌をとったり、ロンドンのファッションはどうだろうと奥さんたちは考えているような町でありました。それが今のバージニア州のリッチモンドは首都ですけれども、その海側のところに拠点がある。それがドンドン、ドンドン南下していって、奴隷を使って大農園を作り上げていったというのが南部の成り立ちです。
北の方に来た人たちは、ヨーロッパの各地から来た人はちろんアイルランドからもたくさん行きましたが、きっかけは自分のいるところで貧乏な暮らしをするよりは少々危険はあっても新大陸でチャレンジをしようというのが大きな原因でした。それともう一つは、国王がローマカトリック教会と縁を切って英国国教会というものをつくりました。これはカトリックでなく、カンタベリー僧正が宗教家の一番上で、その上に国王がいるという形です。そんなに勝手に宗教を変えられてたまるかという、特にアイルランドなんかはそういう気持ちが強かったと思います。それと貧乏のためにどんどんアメリカに渡って行った訳です。それが要するにメイフラワー号です。メイフラワー号で行った人たちは、まず貧乏だということがあるわけです。それから反政府です、元々北の方に反政府派の人たちがいて、南の方に政府派の人たちがいたということを頭に入れていただきます。これが１７世紀の前半です。大雑把なことを言いますと、18世紀の後半にアメリカが独立宣言をします。まだ本当に独立したとはいえませんが独立宣言をします。それも東の方の１３州だけで独立宣言したわけですから、中西部から西の方は全然関係ないわけです。それがドンドンふえていきます。一時はボストンあたりの周辺ニューイングランドあたりは人が溢れるほどいるわけです。年表を見ていただきますとわかりますが、1845年〜49年大飢饉、じゃがいも飢饉といいますが。この49年頃にカリフォルニアで金鉱が見つかった、金がとれるといううわさが流れます。西部劇によくでてきますが、フライパン一つ持って川にいって砂を掬いますとキラキラしたのが砂金です。それを袋に入れて銀行に売りにいったりする光景が出てきます。そういう噂が流れて、ある程度事実だったわけですが、それで東側に残っていた移民の塊がワーッと西へ行くのです。誰でも金がとれる、これがジョン・ウェインの映画でお馴染みの『駅馬車』の幌馬車隊でした。とにかく食うや食わずの生活をするよりと西へむかったわけです。それが49年ですから、飢饉の年限は51年までといったりする人がおりますが、これでいっぱい移民したわけです。アイルランドだけでどれ位の人たちが行ったかと言いますと普通大体100万人前後ではないかと言われ、最低でも80万人はアメリカに行っていると言われています。それだけの東部にいた人が、砂金がとれるというのでワーッと西へ行きました。それでその頃南の方もドンドンふくらんできて、大農園制度の奴隷を使った農業が北の方にふくらんで行きます。それと西の方へ土地の危険を顧みず行く人たちが、接触せざるをえません。それが南北戦争と考えたら分かりやすいと思います。だから奴隷解放というのは喧嘩の口実でして、南部の方はそれに対して南部連盟を作ります。北の方も同じ人間を奴隷にするのはけしからんと声高らかに言いますが、北の方の人の中にも実際には奴隷を使っていたような事実が、当時はあったと思います。それでどこが境だったかと言うと、ミシシッピ川から分かれて流れているオハイオ川あたりです。オハイオ川を北へ越えると奴隷が逃げても助かる。オハイオ川の手前で捕まると殴り殺されるというふうに当時は言っていました。その頃の状況を書いたのが『アンクルトムズの小屋』という有名な小説です。
南北戦争というのが政府側と反政府側の二つのグループによって起きました。北の方は貧乏ですから勉強を一生懸命するわけです。ですから産業革命で新しい工業は北で発達します。古い大学も全部北にあります。ハーバードにしても北の方にあります。一所懸命勉強して、新しい科学技術を発達させました。もし、南北戦争で南の方が勝っていたらどうなるだろうということですが、恐らく国が分裂していたと私は思います。別の国になっていたのじゃないか。北の方が南の方に追従して、服従して大農園式の農業をやるとは考えられません。どうしても二つになったという気がします。そういうことで南北戦争は、1861年から65年まで続き、65年に調停して終りました。
『風と共に去りぬ』という小説を、かなり忠実に引き抜いて映画にしたわけです。この中には南北戦争の状況を細かに書いていったと、そしてそれに伴ってジョージア州のアトランタやそのほかの町がどんな風に荒廃していったか、それから黒人奴隷が解放されるといっても何していいかわからないのです。戸惑ってうろうろしているばかりで犯罪ははびこるなど、どうしょうもない状況を克明に書いていったわけです。その中のもう一つの大きな筋立てがスカーレット・オハラを中心とした彼女をとりまく男性群ということで、小説の最後はレッド・バトラーが彼女の元を去っていくという所で終わります。
そのほかのいくらか言葉を拾ってみたいと思いますが、本当の終わりの方に、レッド・バトラーがいわゆる別れようと言い出す場面の所を拾い読みしてみます。スカーレットが｢あんたどこへいくつもりなの｣というふうに聞きます。そうするとバトラーが「そうだね、イギリスか、もしかすると故郷の連中と仲直りする為にチャールストンへ行くかもしれない」といいます。するとスカーレットが「だってあなたはチャールストンの人たちをひどく嫌っていたじゃありませんか。あなたはあの人たちを馬鹿にしていたでしょう」と言います。バトラーが「今だって馬鹿にしている。だが俺もこの辺で放浪生活を卒業したいと思うんだよ、スカーレット。 お前も俺も45だ、45 といえば若い頃は馬鹿にして気にもしなかった親戚づきあいをしたり、名誉を求めたり一身の安全を図ったり、しっかりと深いところに根を下ろしたものを尊重する年ごろである」と言うんです。しかし、スカーレットは分かりません。するとバトラーが「あんたも45くらいになると分かるようになるよ」というんです。バトラーがしばらくして、「俺の言う意味がわかったね」と言いますと、スカーレットは「分かっているのは、あんたが私を愛していないということとどこかへいってしまうことだけですわ。あなたが行ってしまったら私はいったいどうしたらいいの」というやりとりをして、別れるときの最後にバトラーは「でもね、俺は決してお前を恨んではいないからな」といって姿を消すのが、この二人の最後の場面と言うことになっています。本当にバトラーというのは映画でもそうでしたが、クラーク・ゲイブルの脂ぎった感じの顔で、日本でいうなら戦後の闇商売から何でもやるような男です。金儲けをやってその戦後のどさくさの中を生き抜いていくという形にしてやってきたわけでが、最後はそういう場面になっています。
アメリカ南部
先ほどいいましように、非常にスカーレットは楽観的だしそれくらいでは簡単にあきらめません。バトラーを本当は愛していたではないかということに気が付きますが、もう一度どんなことをしてでも、レッドを取り戻してみせる。どういうふうにして取り戻すかは、タラの丘に行って明日ゆっくり考える。明日は明日の陽が照るではないかというのが最後の台詞になっているわけです。これでどの程度彼女が自分の出生のことと絡ませてやったかと思いますが、少なくともオハラ家というのはあきらかに名前からもアイルランドの名前です。恐らくそういうのが南部の農園主の中にはいたんだろうと思います。後でスタインベックの話をしますけれども、スタインベックの母親のハミルトンも最初は南部に行っています。そして父親の方のスタインベックはドイツ系で、北ライン地方の出ですが、ここも移民してきて南北戦争の時は南軍に入っています。スタインベックのおじいさんになりますか、曽祖父になりますか。ですから先ほどいいましたように、だいたい北の方が多いのですが政府系の南部に行っています。それは17世紀の初頭のことでありまして、いろんな人が南部にも入り込んでいて、大成功している人もいます。アメリカは寄せ集めの民族ですから、分析することは難しいと思います。
南部のことでちょっと脱線しますけれど、プワーホワイトもいるわけです。アパラチア山脈の山の中なんかに住んでおりまして、非常に極貧の状態で生活しています。私も一度ずっと昔ＮＨＫで様子を写したのを見ましたが、これは黒人の奴隷よりも馬鹿にされる存在でして、フォークナーの小説なんかにでてきます。南部というのは非常に複雑です。
ミシシッピ川の下流の方、ラフカディオ・ハーンがいたような場所は、フランス語とスペイン語と英語と混じったような独特のクレオール語を話す人たちがいるなど南部は複雑なところです。この舞台になるジョージア州というのはフロリダ州の北側にあり、更に北がサウスカロライナ州です。もちろん首都はアトランタですが、この『風と共に去りぬ』の舞台になったのはもうちょっと北の方になっております。
ジョン・スタインベック
前後わけの分からないような話をしておりますが、スタインベックのことを少し申しあげて見たいと思います。スタインベックは1962年にノーベル賞を貰いました。このときに一番ビックリしたのは賞をもらった本人でして、本人が信じられないといったといいます。受賞演説の時には適当に言っていますが、いろんなインタビューに本人がそう答えています。どういう出生かと言いますと、おじいさんは北ライン地方の出でです。南北戦争では南軍に参加し、戦争が終わって10年経った1874年にカリフォルニアの方に移っております。お父さんは更にサリナスという所に移り、亡くなるちょっと前まで11年間郡の収入役をしていました。今その頃の生家が残っています。サリナスと言うのは、サンフランシスコとロサンゼルスの三等分しまして三分の一くらいサンフランシスコよりのところで、モントレーに近いところです。モントレーは漁業が盛んで昔は缶詰工場とか何とか海産物関係で栄えた所です。それでスタインベックにも「缶詰横町」という作品もあります。そこでスタインベックは生まれまして、母親の先祖は北アイルランド出身のアイルランド人です。この人はちょうど南北戦争が終ってからすぐ位にアメリカに渡って、近くのサンノゼやキングシティに住んだりして農業をしていました。このお母さんというのは、４箇所か５箇所で小学校の先生をしておられたと思います。スタインベックが生まれましたのは、マーガレット・ミッチェルの2年後、1902年ですが亡くなったのは68年です。非常にお母さんの影響が強くて、子供の頃からアーサー王伝説を読んだり、恐らくアイルランド関係の本とバイブルを相当読んだと思います。
ところが、1934年にお母さんが亡くなります。その数年前に30年の頃に20代の後半にキャロル・ヘミングという人と結婚します。この人がどうもお母さんそっくりだったみたいです。しかし1942年に離婚します。何故離婚したかと言いますと、惑わされたからと思います。彼が少し名前も出てきてハリウッドに出入りするようになります。ハリウッドは派手ですから、ハリウッドの女優さんじゃないですけどもグイン・バードンという女性がいて、離婚して1年後の43年にその人と一緒になります。私はアメリカに行った時に、そのバードンさんが最初の奥さんと離婚する時に３人で話し合った時のことを記録してある本をみつけて丹念に読みました。一番面白かったのはスタインベック がなかなかずるい男で、離婚話をする時に当事者が集まって話そうということを言ったそうです。自分も入れてキャロル・ヘミングと３人会いました。しばらく坐っていたら、関係者が話し合うのが一番効果的だと思うので「俺は庭を散歩してくる」と言ったそうです。 そうしたらそのときに最初の奥さんが言うのには、「今のことでもわかるように、あの人はたいへん無責任な人だから、いつかは今の私の立場にあなたはきっとなると思うよ」というふうに言ったということを、２番目の奥さんがちゃんと書いて、その通りになり、５年後には別れています。そして３番目の奥さんはエレーヌ・スコットといいまして頭のいい女優さんです。
黄金の杯
私がスタインベックについてどういうことを申し上げたいかと言いますと、この人の最初の本が出たのは1929年です。大恐慌の寸前に出版されて全然売れませんでしたが、 「黄金の杯」という本です。これはパナマ運河のパナマのことを金の杯と言っているのです。これはあのあたりで大航海時代の後に、あそこには宝がいっぱいあるとか天下の美女がいるとか言うようなうわさがあり、海賊たちの憧れの地であったらしいのです。この小説の主人公は、ヘンリー・モーガンという海賊です。カリブ海を荒らしまわって、最後にはパナマを手に入れるという筋書きです。このヘンリーの出生がウェールズということになっております。15歳の少年がウェールズで、カリブ海の方に行って帰ってきた人の話をききながら、自分も外に出たいという風に思っているところから始まっています。そこに出てくるマービンという詩人というか占い師といいますか、何かたいへん変な人物がでてきます。その出だしのあたりがどうみてもこれはウェールズでなくても良かったと思うくらい、スコットランドのはずれでもアイルランドでも良かったと思うようにケルト的なムードを漂わせて始まります。そしてマービンは、親が引きとめて欲しいと思いますから、エリザベスという女の子が好きだということでエリザベスのところに行けよと言うのです。行きますけれども口笛を吹いて合図をしますがエリザベスは出てきません、そのままそこを去って船に乗って、最初は奴隷のような仕事をしながら海賊に成り上がっていくわけです。一番最後の彼が亡くなる前に、夢か現実か分からないようにしてエリザベスが現われるという非常に甘っちょろい小説です。最初の出だしのところの様子が非常にケルト的です。
『知らざれる神に』
それからその次に『知られざる神に』というのを33年に出しておりますが、書いたのは「黄金の杯」の後だと思います。これはスタインベック全集にもありますから、大変へんてこな小説でありますが、是非チャンスがありましたら読んでいただきたいと思います。これもやはり先ほど言いましたモントレー、サリナスの近くの西部の農場の話です。東部から来た人がそこに農場を作ります。アメリカにはホーム・ステッド・アクトという自営法があります。アメリカは広いですから最初ドンドン広がっていく時に、法律が出来たのは南北戦争の後の62年だと思います。160エーカーまで自分の力で耕した所は自分の土地にしていいという法律。ドンドン西の方に行って、自営農法みたいなのに基づいて、東部から来た人には西の方に160エーカーを農場を作るわけです。その頃はもう土地はなかったはずですが、どうしてそういう土地があったかといいますと、土地の人の話によると４年おきか５年おきくらいに大干ばつがやってきます。その時は何にもとれないので、全部そこを手放してよそに移っていった土地が残っていたということです。そこに大きな樫の木がありました。そこにジョーゼフという主人公が住んで、父親の霊が宿っているという風に考えてその木の下に家を作るわけです。父の霊が宿っているということを本当に信じていますが、そこの農場に水を運んでくれる流れは、山の中の林の中に大きな岩からであります。その岩のもとから清水が流れ出しているということになっています。その場所を非常に大事にしているわけですが、色々ないきさつはありますけれども数年経って遂に干ばつがやってきます。そうすると何回もそこに行ってみますが、この奥さんの名前はエリザベスだったと思いますが、そこの岩を見に行って岩に登って奥さんが足を滑らして死んでしまうのです。それもちょっと唐突で因縁めいた話ですが、その後いよいよ雨が降らなくて雨乞いの祈りをしたりしますけれども、また本人が岩のところにやってきます。色々やってみるけれども元になるところが本当に枯れかかっているのです。そして、岩に登り自分の手首を切り雨乞いのため自分の血を岩に垂らします。だんだん意識が朦朧としてくると雨が降り出し、雨の音を聞きながら死んでいくという結末です。ひと口には言えませんが、少なくとも普通のアメリカで書かれる小説とはムードが違います。
『ツラレシート』
次に32年に出る『天の牧場』といいますかそういう名で、短編が10個くらい入った本で、これは売れました。先ほどの３冊の中で一番売れて、一息ついたような感じです。これも奇妙な話で、場所はそこら辺の場所が舞台です。マンローという家があり、そのマンロー家が絡むようにして色々な話を10個並べているわけですが、そこの中に４番目の話に「ツラレシート」という話があります。作者は「小さなカエル」ということを意味するスペイン語だと書いております。スペイン語の辞書をどんなに調べてもそういうのはでてきません。絵空事かもしれませんが、小さなかえるとあだ名で呼ばれる子供、11歳の少年についての話です。これが一番アイルランド的といいますか、ケルト的といいますか、普通の人間の子供とは全然違いまして、捨て子だったんです。パンチョという農園の下僕みたいなのがおりますが、これが仕事をして楽しみはお休みのときに給料をためてモントレーの町に出て行って、お酒を飲んで酔っ払って馬車で帰ってくる。馬の方が道を覚えていますから帰りは馬車に乗って寝てるとちゃんと農場までつれて帰ってくるという生活をしています。そのパンチョがある朝、眠らないで大声を出して帰ってくるのです。まずモントレーの町に酒飲みに行き、朝帰って来るときに目を覚ましているということにみんなビックリする。それから大声でわめいているので何事だと言いますと、今来る途中で、3ヶ月くらいの子供が捨ててあった。それが見た目になんとも人間の子供と思われないのでビックリして、助けてくれといって帰ってくるのです。その3ヶ月くらいの赤ん坊が、拾おうとしたら「俺には鋭い歯が生えているぞ」と言ったので、ビックリ仰天してゴメスという主人に話します。主人が行ってみますと、ちゃんと馬車の中に赤ん坊がいて、その時は全然何も言いません。でも形は普通の子供と違って、異様な感じのする子供ですが、それを親切な人が育てるわけです。5歳くらいになったときは、知能は遅れているけど力仕事はなんでもやる。動物なんかは大人がてこずるような馬だって彼が行って言うとおとなしくなる。植物なんかも接木をしようとすると他の人ができないのに彼にやらせるとチャンとつがってしまうというわけです。学校は行っても仕様がないからとやりませんが、郡の教育委員会の方で必ず学校にやらないといけないと言うことで11歳になったときに強引に学校に連れて行かされるわけです。ですけれどもすぐ帰ってきてしまう。勉強は全然覚える気がないわけですけれども、本人は彫刻をしたり絵を描いたりが大得意でして、マーチン先生というかなり年配の女の先生が「これはやっぱり好きことをやらせないといけない」、学校にこらせるために、何回も本人に言ってきかせるわけです。それで「あなたは素晴らしい才能をもっている。これは神様からいただいた大切な才能だから大事にしなさい」ということを繰り返して聞かせる。そしてある時に、黒板に絵を描いてみようということで描かせる。そうすると黒板いっぱいに見事な動物の絵を描くわけです。ところが他の子供にも授業をしないといけないので「あなたが絵を描いたから今から算数の授業をするから」と先生が言って、黒板を消しにかかったら獣みたいにつかみかかってきて、クラス全体と女の年配の先生を相手に、大騒動になるわけです。最後は先生も他の生徒も一緒に教室から逃げ出してしまうということで、先生は頭に来て、農場主のゴメス所につれていってこういうことがありましたと二度としないように鞭打ちをやってくださいと言うのです。農園主の方は「それは先生が悪い。本人に描けといって描かせて消すのは本人が怒るのは当然ではないですか」といったりするのです。鞭打ちをやれといわれればやりますということで本人は縛られて鞭打つのですが、鞭で打たれながらニヤニヤして眺めている。怒りもしなければ泣きもしないというようなことを書いている。鞭打ったって同じでしょうと先生に言うのですが、先生は嫌になって学校をやめてしまう。その次にどうも母親をモデルにしたのではないかという若くて頭が良くて美人の先生が来るわけです。その先生は絵を描かせるのに黒板を仕切って、ここまで描いてよろしいということで絵を描かせます。この先生はお話を読んで聞かせるのが得意で、その頃の小学校というのは何年担任ということではなく全部一緒ですから、低学年から高学年まで、若いものいるし、かなり年とっとったものもいて、色んな本を読んだということが書いてあります。イギリスのスコットの小説とかアメリカのジャック・ロンドンの小説とかいうのを読むと書いてあります。ところがあまり大人っぽい小説ばかりじゃいけないと、ある時低学年のためにいわゆる童話みたいなものを読んであげるのです。そうすると絵を描いておったツラレシート絵を描くのをやめて一生懸命聞くのです。先生は喜んで、こういうところもあったかということでそういう話もずっとしてあげます。一番熱心に聞くのはツラレシートです。その人たちはどこにいるのですかというように。そして自分はどうも童話の中に出てくる妖精とか何とかと親戚だと思うようになるのです。自分の一族は全部地面の下に人間から目につかないところに住んで、地面の下はヒヤヒヤとして涼しくて、そういうところに自分の一族は居るはずだということで、山の中を歩き回ったりするようになります。先生が学校から帰っているとついてくるのです。先生は気持ちが悪いから何でついて来るのかと聞くと「いや僕は親戚を探しに行くんだ」と。先生も口を合わせて「なかなか見つからんと思うよ。見つかったら先生に教えてね」と。必ず見つけるのだと言い、先生の帰り道でそういう話をして別れます。本人は、誰にも親戚探しをする。これは確か英語ではGNOME(ノーム)という名前を使ってたいと思いまが、訳では地の精と書いてあります。地の精の一族だと思うようになりずっと探し回ります。そのとき先生が「昼間は出てこないのじゃないか」と言いますから、夜中に探し回るようになります。そして大きな農園で、柔らかく肥料をやったりして耕してある所に行って、ここに穴を掘れば一族と会えるかも知れないということで、朝までかかって大きな穴を掘ります。「誰かいないか」と言いますが返事がないので、くたびれて自分は別の所に寝てしまいます。そこへ農場主が来て、コヨーテを捕まえる罠を作っていて、わなが無くなって大きな穴が空いているから、誰か悪戯したのだろうと思って埋め戻します。そうするとまたあくる日、自分が掘った穴が埋めてありますから、自分の一族が埋めたのだと思い、必ずここにいるとまた掘るのです。掘っても出てくるはずはないのでよそに行って寝ていますと、農園主が来てかんかんに怒って、埋めかかります。そうするとツラレシートがそれをみて、穴掘りのショベルで後ろから農園主をなぐりつけて、殺しはしませんけど倒します。それでそこの子供が見つけて大騒ぎになり、ツラレシートがやったということが分かってしまいます。教育委員会はその農園主のゴメスにも話して、要するに囚人用の精神病院に送らざるをえなかったという所で話が終っています。
ツラレシートが自分の一族は必ず地中にいて、穴を掘ればいつか会えると思っていく。妖精の話を聞くと一生懸命に聞く。ずっとその話を読んでいますと、普通にアメリカの人が書く話ではないなという気がして、作品の出来・不出来は論外としまして、どうしてもスタインベックが小さいときに母親から聞かされたような話とか、若い頃に読んだアーサー王伝説とかそういうものの影響が出てきて、そういうものを書きたくなるのかなと思います。ただこれを読んでいただきますと全体的には非常にバランスのとれたいい作品だと思います。
特に西部のあのあたりには、パイサノと言う人たちがおりまして、スペイン人とインディアンと混じったような特別な人たちがおり、そういうのを主人公に特に好んで書いています。スタインベックのいろいろ書いた小説の中で一つの特徴は、知能が低くて勉強は出来ない。しかし色々なことがいっぱいできないが力持ちで性格は素直で、言われたことは何でも一生懸命するというようなタイプの人がいくつもでてきます。一番有名なのは映画にもなった『二十日鼠と男たち』の中に出てくるレニーという大男です。非常に知能は低いが、ちょっと力を入れただけで握りつぶしてしまうような大力のを持った男です。
私はスタインベックの中に、人間としての知能は低く動物に近いような存在だけれども、そういうものに対して作者がすごく興味があったのではないかという気がします。その後『怒りの葡萄』とか『エデンの東』とか写実的な作品を書いたりして、評価の高いものがあります。一番いいのは結論的評価が高いのは短編集ですが『赤い子馬』というのがあります。これが一番評価されていると思います。アメリカで高校なんかの教科書によく使われているということです。
『われらが不満の冬』
亡くなる前の61年に書きました『われらが不満の冬』という最後の小説があります。
『われらが不満の冬』と言うのは何かと言いますと、シェークスピアの『リチャード３世』の中に出てくる言葉です。我々のいわゆる冬の時代、こういう苛められてよくなかった時代が、新しい太陽(SUN)ですけれども（これは息子SONとかけてある）新しい世界の夜が明け来るのだと言う台詞が『リチャード３世』の中で出てきます。これは56年に書いた銀行強盗の話を拡げたといわれますが、不出来の作です。しかし、この中に小さな飲食店をやっている主人公がいて先祖は移ってきたときは立派な人でしたけれども今は恵まれない暮らしをしています。アレンとヘレンという男女二人の子供がおり、作文コンクールに息子アレンが投稿し一席になるのです。お祝いをしようと言っていますと、報道関係が来て一席になった懸賞作文は全部剽窃であるということがわかったと問題になります。どうもインチキだといったのは、妹のヘレンみたいだとほのめかしてあります。最後に銀行強盗をやったりしますけれども、俺はダメだということで自殺をしようと思って海際の洞窟みたいなところに剃刀の刃をもって行くのです。そして、波が押し寄せてくる中でいろいろ考えていますと、この彼のうちに、変てこな魔よけの石があり、それらをたいへん大事にしているのです。彼はいろいろ考えながら、俺の明かりは消えたんだと言いながら、最後に思い直します。俺にはもうひとつ仕事がある。娘の方のヘレンに、この魔よけの石を渡さなければならない。どうしてかというと、ヘレンにはまだ明かりがあるからというようなことを考えて自殺を取りやめる所で終っています。洞窟の中にいると気持ちがいいとか気分が収まるとか、魔よけの石自体いまどき大事にされるなんて考えられませんが、最初の３作くらいと最後の１作だけが、どうしてもケルト的な妖精の話とか、そういうものに関わっているような気がしてなりません。
最後に
本当はもう少しいろいろ分析をしてお話をした方がいいと思いますが、あまりに横文字を出してもいけないと思いますし、評論家の名前を出すのもそぐわないと思いますからたいへん大雑把な話になりました。『風と共に去りぬ』はご存知だと思いますし、スタインベックもご存知だと思いますから、そういう二人の作家とも先祖にはアイルランドの血が入っている、そういう作家がアメリカには非常に多いということです。アメリカ文学をみても、例えばラテン系の血を引いた作家が盛んだったり、ユダヤ系統の作家が盛んにもてはやされた時期もあります。今アイルランド政府は第２公用語は英語のようですが公用語としてゲール語、いわゆるケルト語を使っています。最近アメリカではケルト語で小説を書いた人がいるというようなことを聞きました。アメリカの文学だけじゃなくて風土の中にはケルトの血が入っていると思います。
ご静聴ありがとうございました。（文責：松村直寛）
はじめに
今日は｢アイルランドとアメリカ｣ということで、｢風と共に去りぬ｣の原作と映画にアイルランドがどういう形で絡んでくるかと、スタインベックの「エデンの東」でアイルランドのケルト的な影響が、作品の中にどのように出ているかをお話します。
まず最初に、タラという土地について、「古くからケルト民族の間で、最も神聖な地とされてきた。ことに３世紀最初のハイキング（部族の上にたつ王様）・コーマックが全島の首都と定めたことで有名。７世紀半ばまでこの丘は、政治・宗教・文化の中心であった。タラとは諸王の聖所の意味である」と『アイルランド概説』（アイルランド政府観光庁発行）にあります。『風と共に去りぬ』の大農園があるところがタラです。映画でもタラというのが何回も出てきます。最後は主人公のスカーレット・オハラガが二人の男性との恋に破れて、「明日はタラに帰って考えよう。明日は明日の日が昇るではないか」という所で小説は終っています。全編“プランテーション・タラ”というのが住まいのあるところで、それを南北戦争の始まる年から終ったあとの年まで。年数で言うと、1861年の４月が小説の最初にでてきて、そして65年に4年間かけて終りますが、そのあとの66年のあたりまで描いたのが小説です。小説は1000ページにいたる大作です。
私が最初にタラというのに惹かれたのは、熊大と学園大学とアメリカの交流を結んでおります所からタラという女の子が来ました。ほかを調べてみると、タラという名の女の子の名前はかなりあるようです。まず『風と共に去りぬ』の大農園のある場所がタラということを申しあげます。著者マーガレット・ミッチェルのことを最初に少し申します。
『風と共に去りぬ』
ちょうど20世紀に入った1900（明治33）年生れで、49歳で亡くなっております。父親はジョージア州というずっと南の方のアトランタで弁護士をしていました。25歳の時に結婚、その翌年に足に大怪我をして、あまり出歩かれなくなったのでずっとうちに引きこもり10年かけて書いた小説が「風と共に去りぬ」で、あとは書いておりません。この１冊だけですがべらぼうに売れたのです。出版されたのが1936年、スペインの内乱が始まった年です。20年代の後半から、アメリカは非常に左翼文学が盛んな時代です。一番世の中で目立ったのが自動車の生産と映画です。映画は20年代後半から30年代が全盛期でした。29年末の大恐慌があるのに、どうして盛んだったかと言いますと、もの珍しさと映画でも見ないとやりきれないからだそうです。その30年代の最後の1939年に映画が出来ております。先祖はアイルランド出身のマーガレット・ミッチェルは最初は医学をやろうとスミス・カレッジに入りますが、すぐに母親が亡くなり大学を辞めて地元のアトランタに帰ります。そして、「アトランティック・マンスリー」という雑誌社にずっと勤めます。その時同僚スタッフの中に、アスキン・コールドウェルという作家がいて小説を書く心境になったそうです。
小説の前にちょっと申し上げますと、映画の方は皆さんご存知のように、クラーク・ゲイブルとヴィヴィアン・リーがでまして、製作はデービッド・G・セルズニック、監督はビクター・フレミングで、アカデミー賞を全部とりました。アカデミー作品賞、監督賞、主演女優賞、もちろんヴィヴィアン・リーですが、助演女優賞はハティ・マクダニエル、脚色賞、脚本賞、美術賞、編集賞、色彩撮影賞、つまりテクニカラーの始まりですから、特に色彩撮影賞がありました。それに製作賞、特別賞ということで製作企画に対しても賞をもらっています。制作費はその当時600万ドルであったということです。
映画のほうは簡単に言いますと、スカーレットという女性は、アシュレーという男を 愛していますが、彼は従姉妹のメラニーという女性と結婚します。それで勝気なスカーレットはメラニーの兄と結婚しますが、彼は戦死してしまいます。妹のフィアンセと 結婚しますが、彼も亡くなってしまいます。そして南北戦争の最中ですから、その中をたくましく生きていく野性的な男としてレッド・バトラーというのが出てきます。ご記憶にあると思いますがクラーク・ゲイブルです。バトラーの強引なやり方と言ってもいい愛情にひきずられて結婚しますが、結局最初のアシュレーへの思いが断ち切れないままにバトラーとの結婚生活もうまくいきません。破綻してバトラーが去っていくというところで、小説は終ります。この自分の家をモデルにしたと思いますが、新潮文庫の訳で一番最初の書き出しのところをご紹介します。
「スカーレット・オハラは美人というのではなかったが、双子のカールトン兄弟がそうだったように、ひとたび彼女の魅力に捕らえられると、そんなことは気にするものはほとんどいなかった。その顔には（ここからが彼女の出生を書いてあります）フランス系の 貴族の出である母親の優雅な顔立ちとアイルランド人である父親の赤ら顔の肉の厚い線とが目立ちすぎるほど入り混じっていた。」という文章で小説は始まっています。明らかに父親はアイルランド出身であり、農園の名前もタラと付けていることがわかります。それから10数ページたった所にこういう記述が出てきます。父親のことですが。「彼はアメリカに移住してからすでに39年にもなるのに、言葉はまだ生まれ故郷のアイルランドの訛りが強く残っていた」というふうにはっきり父親の出がアイルランドで、39年前に移住してきたことが書いてあります。
何でこの小説が人気を取ったか。南北戦争は長くて大変なもので、最初はリー将軍が率いる南軍の方が優勢です。最初の１年ちょっとの間は、殆どの戦いで勝利し、グラント将軍率いる北軍を圧倒します。そのあとどんどん押し返され、最後に両将軍が手を打って南軍の方は敗戦を認めるというかたちになります。この小説に北と南という構図がいっぱい出てきます。バトラーが自分の子供を北部の人間とは絶対結婚させないとか言ったり、色々なところで北と南という意識があります。
南北戦争
ちょっと中断して申しあげたいのは、アメリカの歴史を考える時に歴史で教わったのは、1620年にメイフラワー号でニューイングランドに移民がやってきたということを強く教わります。その10数年前にイギリスから南部の方に移民したという話はあまり出ておりません。それを頭の中に入れておかないと南北戦争はわからないと思います。こちらは政府の出先機関です。新大陸に政府の出先機関、要するに植民地化するための出先として政府の関係者が移民して来ました。お役人がちゃんと引率して希望者を連れてきたわけです。だからバージニア州のいま海に沈んでおります海岸の町に、当時のジェームズ１世の名前をとってジェームズタウンという名をつけます。私は行ってみましたがどこにありません。侵食の関係で海の中になっています。海岸から何マイルか離れた所になってしまっており、そこにこの名前をとって街づくりをしました。そこの人たちは政府の役人の代表を頼っていろんな人が入ってくる。そうするとその人たちはロンドンのことばかり気にして、いつロンドンに帰れるだろうかとか、ロンドンの雑誌をとったり、ロンドンのファッションはどうだろうと奥さんたちは考えているような町でありました。それが今のバージニア州のリッチモンドは首都ですけれども、その海側のところに拠点がある。それがドンドン、ドンドン南下していって、奴隷を使って大農園を作り上げていったというのが南部の成り立ちです。
北の方に来た人たちは、ヨーロッパの各地から来た人はちろんアイルランドからもたくさん行きましたが、きっかけは自分のいるところで貧乏な暮らしをするよりは少々危険はあっても新大陸でチャレンジをしようというのが大きな原因でした。それともう一つは、国王がローマカトリック教会と縁を切って英国国教会というものをつくりました。これはカトリックでなく、カンタベリー僧正が宗教家の一番上で、その上に国王がいるという形です。そんなに勝手に宗教を変えられてたまるかという、特にアイルランドなんかはそういう気持ちが強かったと思います。それと貧乏のためにどんどんアメリカに渡って行った訳です。それが要するにメイフラワー号です。メイフラワー号で行った人たちは、まず貧乏だということがあるわけです。それから反政府です、元々北の方に反政府派の人たちがいて、南の方に政府派の人たちがいたということを頭に入れていただきます。これが１７世紀の前半です。大雑把なことを言いますと、18世紀の後半にアメリカが独立宣言をします。まだ本当に独立したとはいえませんが独立宣言をします。それも東の方の１３州だけで独立宣言したわけですから、中西部から西の方は全然関係ないわけです。それがドンドンふえていきます。一時はボストンあたりの周辺ニューイングランドあたりは人が溢れるほどいるわけです。年表を見ていただきますとわかりますが、1845年〜49年大飢饉、じゃがいも飢饉といいますが。この49年頃にカリフォルニアで金鉱が見つかった、金がとれるといううわさが流れます。西部劇によくでてきますが、フライパン一つ持って川にいって砂を掬いますとキラキラしたのが砂金です。それを袋に入れて銀行に売りにいったりする光景が出てきます。そういう噂が流れて、ある程度事実だったわけですが、それで東側に残っていた移民の塊がワーッと西へ行くのです。誰でも金がとれる、これがジョン・ウェインの映画でお馴染みの『駅馬車』の幌馬車隊でした。とにかく食うや食わずの生活をするよりと西へむかったわけです。それが49年ですから、飢饉の年限は51年までといったりする人がおりますが、これでいっぱい移民したわけです。アイルランドだけでどれ位の人たちが行ったかと言いますと普通大体100万人前後ではないかと言われ、最低でも80万人はアメリカに行っていると言われています。それだけの東部にいた人が、砂金がとれるというのでワーッと西へ行きました。それでその頃南の方もドンドンふくらんできて、大農園制度の奴隷を使った農業が北の方にふくらんで行きます。それと西の方へ土地の危険を顧みず行く人たちが、接触せざるをえません。それが南北戦争と考えたら分かりやすいと思います。だから奴隷解放というのは喧嘩の口実でして、南部の方はそれに対して南部連盟を作ります。北の方も同じ人間を奴隷にするのはけしからんと声高らかに言いますが、北の方の人の中にも実際には奴隷を使っていたような事実が、当時はあったと思います。それでどこが境だったかと言うと、ミシシッピ川から分かれて流れているオハイオ川あたりです。オハイオ川を北へ越えると奴隷が逃げても助かる。オハイオ川の手前で捕まると殴り殺されるというふうに当時は言っていました。その頃の状況を書いたのが『アンクルトムズの小屋』という有名な小説です。
南北戦争というのが政府側と反政府側の二つのグループによって起きました。北の方は貧乏ですから勉強を一生懸命するわけです。ですから産業革命で新しい工業は北で発達します。古い大学も全部北にあります。ハーバードにしても北の方にあります。一所懸命勉強して、新しい科学技術を発達させました。もし、南北戦争で南の方が勝っていたらどうなるだろうということですが、恐らく国が分裂していたと私は思います。別の国になっていたのじゃないか。北の方が南の方に追従して、服従して大農園式の農業をやるとは考えられません。どうしても二つになったという気がします。そういうことで南北戦争は、1861年から65年まで続き、65年に調停して終りました。
『風と共に去りぬ』という小説を、かなり忠実に引き抜いて映画にしたわけです。この中には南北戦争の状況を細かに書いていったと、そしてそれに伴ってジョージア州のアトランタやそのほかの町がどんな風に荒廃していったか、それから黒人奴隷が解放されるといっても何していいかわからないのです。戸惑ってうろうろしているばかりで犯罪ははびこるなど、どうしょうもない状況を克明に書いていったわけです。その中のもう一つの大きな筋立てがスカーレット・オハラを中心とした彼女をとりまく男性群ということで、小説の最後はレッド・バトラーが彼女の元を去っていくという所で終わります。
そのほかのいくらか言葉を拾ってみたいと思いますが、本当の終わりの方に、レッド・バトラーがいわゆる別れようと言い出す場面の所を拾い読みしてみます。スカーレットが｢あんたどこへいくつもりなの｣というふうに聞きます。そうするとバトラーが「そうだね、イギリスか、もしかすると故郷の連中と仲直りする為にチャールストンへ行くかもしれない」といいます。するとスカーレットが「だってあなたはチャールストンの人たちをひどく嫌っていたじゃありませんか。あなたはあの人たちを馬鹿にしていたでしょう」と言います。バトラーが「今だって馬鹿にしている。だが俺もこの辺で放浪生活を卒業したいと思うんだよ、スカーレット。 お前も俺も45だ、45 といえば若い頃は馬鹿にして気にもしなかった親戚づきあいをしたり、名誉を求めたり一身の安全を図ったり、しっかりと深いところに根を下ろしたものを尊重する年ごろである」と言うんです。しかし、スカーレットは分かりません。するとバトラーが「あんたも45くらいになると分かるようになるよ」というんです。バトラーがしばらくして、「俺の言う意味がわかったね」と言いますと、スカーレットは「分かっているのは、あんたが私を愛していないということとどこかへいってしまうことだけですわ。あなたが行ってしまったら私はいったいどうしたらいいの」というやりとりをして、別れるときの最後にバトラーは「でもね、俺は決してお前を恨んではいないからな」といって姿を消すのが、この二人の最後の場面と言うことになっています。本当にバトラーというのは映画でもそうでしたが、クラーク・ゲイブルの脂ぎった感じの顔で、日本でいうなら戦後の闇商売から何でもやるような男です。金儲けをやってその戦後のどさくさの中を生き抜いていくという形にしてやってきたわけでが、最後はそういう場面になっています。
アメリカ南部
先ほどいいましように、非常にスカーレットは楽観的だしそれくらいでは簡単にあきらめません。バトラーを本当は愛していたではないかということに気が付きますが、もう一度どんなことをしてでも、レッドを取り戻してみせる。どういうふうにして取り戻すかは、タラの丘に行って明日ゆっくり考える。明日は明日の陽が照るではないかというのが最後の台詞になっているわけです。これでどの程度彼女が自分の出生のことと絡ませてやったかと思いますが、少なくともオハラ家というのはあきらかに名前からもアイルランドの名前です。恐らくそういうのが南部の農園主の中にはいたんだろうと思います。後でスタインベックの話をしますけれども、スタインベックの母親のハミルトンも最初は南部に行っています。そして父親の方のスタインベックはドイツ系で、北ライン地方の出ですが、ここも移民してきて南北戦争の時は南軍に入っています。スタインベックのおじいさんになりますか、曽祖父になりますか。ですから先ほどいいましたように、だいたい北の方が多いのですが政府系の南部に行っています。それは17世紀の初頭のことでありまして、いろんな人が南部にも入り込んでいて、大成功している人もいます。アメリカは寄せ集めの民族ですから、分析することは難しいと思います。
南部のことでちょっと脱線しますけれど、プワーホワイトもいるわけです。アパラチア山脈の山の中なんかに住んでおりまして、非常に極貧の状態で生活しています。私も一度ずっと昔ＮＨＫで様子を写したのを見ましたが、これは黒人の奴隷よりも馬鹿にされる存在でして、フォークナーの小説なんかにでてきます。南部というのは非常に複雑です。
ミシシッピ川の下流の方、ラフカディオ・ハーンがいたような場所は、フランス語とスペイン語と英語と混じったような独特のクレオール語を話す人たちがいるなど南部は複雑なところです。この舞台になるジョージア州というのはフロリダ州の北側にあり、更に北がサウスカロライナ州です。もちろん首都はアトランタですが、この『風と共に去りぬ』の舞台になったのはもうちょっと北の方になっております。
ジョン・スタインベック
前後わけの分からないような話をしておりますが、スタインベックのことを少し申しあげて見たいと思います。スタインベックは1962年にノーベル賞を貰いました。このときに一番ビックリしたのは賞をもらった本人でして、本人が信じられないといったといいます。受賞演説の時には適当に言っていますが、いろんなインタビューに本人がそう答えています。どういう出生かと言いますと、おじいさんは北ライン地方の出でです。南北戦争では南軍に参加し、戦争が終わって10年経った1874年にカリフォルニアの方に移っております。お父さんは更にサリナスという所に移り、亡くなるちょっと前まで11年間郡の収入役をしていました。今その頃の生家が残っています。サリナスと言うのは、サンフランシスコとロサンゼルスの三等分しまして三分の一くらいサンフランシスコよりのところで、モントレーに近いところです。モントレーは漁業が盛んで昔は缶詰工場とか何とか海産物関係で栄えた所です。それでスタインベックにも「缶詰横町」という作品もあります。そこでスタインベックは生まれまして、母親の先祖は北アイルランド出身のアイルランド人です。この人はちょうど南北戦争が終ってからすぐ位にアメリカに渡って、近くのサンノゼやキングシティに住んだりして農業をしていました。このお母さんというのは、４箇所か５箇所で小学校の先生をしておられたと思います。スタインベックが生まれましたのは、マーガレット・ミッチェルの2年後、1902年ですが亡くなったのは68年です。非常にお母さんの影響が強くて、子供の頃からアーサー王伝説を読んだり、恐らくアイルランド関係の本とバイブルを相当読んだと思います。
ところが、1934年にお母さんが亡くなります。その数年前に30年の頃に20代の後半にキャロル・ヘミングという人と結婚します。この人がどうもお母さんそっくりだったみたいです。しかし1942年に離婚します。何故離婚したかと言いますと、惑わされたからと思います。彼が少し名前も出てきてハリウッドに出入りするようになります。ハリウッドは派手ですから、ハリウッドの女優さんじゃないですけどもグイン・バードンという女性がいて、離婚して1年後の43年にその人と一緒になります。私はアメリカに行った時に、そのバードンさんが最初の奥さんと離婚する時に３人で話し合った時のことを記録してある本をみつけて丹念に読みました。一番面白かったのはスタインベック がなかなかずるい男で、離婚話をする時に当事者が集まって話そうということを言ったそうです。自分も入れてキャロル・ヘミングと３人会いました。しばらく坐っていたら、関係者が話し合うのが一番効果的だと思うので「俺は庭を散歩してくる」と言ったそうです。 そうしたらそのときに最初の奥さんが言うのには、「今のことでもわかるように、あの人はたいへん無責任な人だから、いつかは今の私の立場にあなたはきっとなると思うよ」というふうに言ったということを、２番目の奥さんがちゃんと書いて、その通りになり、５年後には別れています。そして３番目の奥さんはエレーヌ・スコットといいまして頭のいい女優さんです。
黄金の杯
私がスタインベックについてどういうことを申し上げたいかと言いますと、この人の最初の本が出たのは1929年です。大恐慌の寸前に出版されて全然売れませんでしたが、 「黄金の杯」という本です。これはパナマ運河のパナマのことを金の杯と言っているのです。これはあのあたりで大航海時代の後に、あそこには宝がいっぱいあるとか天下の美女がいるとか言うようなうわさがあり、海賊たちの憧れの地であったらしいのです。この小説の主人公は、ヘンリー・モーガンという海賊です。カリブ海を荒らしまわって、最後にはパナマを手に入れるという筋書きです。このヘンリーの出生がウェールズということになっております。15歳の少年がウェールズで、カリブ海の方に行って帰ってきた人の話をききながら、自分も外に出たいという風に思っているところから始まっています。そこに出てくるマービンという詩人というか占い師といいますか、何かたいへん変な人物がでてきます。その出だしのあたりがどうみてもこれはウェールズでなくても良かったと思うくらい、スコットランドのはずれでもアイルランドでも良かったと思うようにケルト的なムードを漂わせて始まります。そしてマービンは、親が引きとめて欲しいと思いますから、エリザベスという女の子が好きだということでエリザベスのところに行けよと言うのです。行きますけれども口笛を吹いて合図をしますがエリザベスは出てきません、そのままそこを去って船に乗って、最初は奴隷のような仕事をしながら海賊に成り上がっていくわけです。一番最後の彼が亡くなる前に、夢か現実か分からないようにしてエリザベスが現われるという非常に甘っちょろい小説です。最初の出だしのところの様子が非常にケルト的です。
『知らざれる神に』
それからその次に『知られざる神に』というのを33年に出しておりますが、書いたのは「黄金の杯」の後だと思います。これはスタインベック全集にもありますから、大変へんてこな小説でありますが、是非チャンスがありましたら読んでいただきたいと思います。これもやはり先ほど言いましたモントレー、サリナスの近くの西部の農場の話です。東部から来た人がそこに農場を作ります。アメリカにはホーム・ステッド・アクトという自営法があります。アメリカは広いですから最初ドンドン広がっていく時に、法律が出来たのは南北戦争の後の62年だと思います。160エーカーまで自分の力で耕した所は自分の土地にしていいという法律。ドンドン西の方に行って、自営農法みたいなのに基づいて、東部から来た人には西の方に160エーカーを農場を作るわけです。その頃はもう土地はなかったはずですが、どうしてそういう土地があったかといいますと、土地の人の話によると４年おきか５年おきくらいに大干ばつがやってきます。その時は何にもとれないので、全部そこを手放してよそに移っていった土地が残っていたということです。そこに大きな樫の木がありました。そこにジョーゼフという主人公が住んで、父親の霊が宿っているという風に考えてその木の下に家を作るわけです。父の霊が宿っているということを本当に信じていますが、そこの農場に水を運んでくれる流れは、山の中の林の中に大きな岩からであります。その岩のもとから清水が流れ出しているということになっています。その場所を非常に大事にしているわけですが、色々ないきさつはありますけれども数年経って遂に干ばつがやってきます。そうすると何回もそこに行ってみますが、この奥さんの名前はエリザベスだったと思いますが、そこの岩を見に行って岩に登って奥さんが足を滑らして死んでしまうのです。それもちょっと唐突で因縁めいた話ですが、その後いよいよ雨が降らなくて雨乞いの祈りをしたりしますけれども、また本人が岩のところにやってきます。色々やってみるけれども元になるところが本当に枯れかかっているのです。そして、岩に登り自分の手首を切り雨乞いのため自分の血を岩に垂らします。だんだん意識が朦朧としてくると雨が降り出し、雨の音を聞きながら死んでいくという結末です。ひと口には言えませんが、少なくとも普通のアメリカで書かれる小説とはムードが違います。
『ツラレシート』
次に32年に出る『天の牧場』といいますかそういう名で、短編が10個くらい入った本で、これは売れました。先ほどの３冊の中で一番売れて、一息ついたような感じです。これも奇妙な話で、場所はそこら辺の場所が舞台です。マンローという家があり、そのマンロー家が絡むようにして色々な話を10個並べているわけですが、そこの中に４番目の話に「ツラレシート」という話があります。作者は「小さなカエル」ということを意味するスペイン語だと書いております。スペイン語の辞書をどんなに調べてもそういうのはでてきません。絵空事かもしれませんが、小さなかえるとあだ名で呼ばれる子供、11歳の少年についての話です。これが一番アイルランド的といいますか、ケルト的といいますか、普通の人間の子供とは全然違いまして、捨て子だったんです。パンチョという農園の下僕みたいなのがおりますが、これが仕事をして楽しみはお休みのときに給料をためてモントレーの町に出て行って、お酒を飲んで酔っ払って馬車で帰ってくる。馬の方が道を覚えていますから帰りは馬車に乗って寝てるとちゃんと農場までつれて帰ってくるという生活をしています。そのパンチョがある朝、眠らないで大声を出して帰ってくるのです。まずモントレーの町に酒飲みに行き、朝帰って来るときに目を覚ましているということにみんなビックリする。それから大声でわめいているので何事だと言いますと、今来る途中で、3ヶ月くらいの子供が捨ててあった。それが見た目になんとも人間の子供と思われないのでビックリして、助けてくれといって帰ってくるのです。その3ヶ月くらいの赤ん坊が、拾おうとしたら「俺には鋭い歯が生えているぞ」と言ったので、ビックリ仰天してゴメスという主人に話します。主人が行ってみますと、ちゃんと馬車の中に赤ん坊がいて、その時は全然何も言いません。でも形は普通の子供と違って、異様な感じのする子供ですが、それを親切な人が育てるわけです。5歳くらいになったときは、知能は遅れているけど力仕事はなんでもやる。動物なんかは大人がてこずるような馬だって彼が行って言うとおとなしくなる。植物なんかも接木をしようとすると他の人ができないのに彼にやらせるとチャンとつがってしまうというわけです。学校は行っても仕様がないからとやりませんが、郡の教育委員会の方で必ず学校にやらないといけないと言うことで11歳になったときに強引に学校に連れて行かされるわけです。ですけれどもすぐ帰ってきてしまう。勉強は全然覚える気がないわけですけれども、本人は彫刻をしたり絵を描いたりが大得意でして、マーチン先生というかなり年配の女の先生が「これはやっぱり好きことをやらせないといけない」、学校にこらせるために、何回も本人に言ってきかせるわけです。それで「あなたは素晴らしい才能をもっている。これは神様からいただいた大切な才能だから大事にしなさい」ということを繰り返して聞かせる。そしてある時に、黒板に絵を描いてみようということで描かせる。そうすると黒板いっぱいに見事な動物の絵を描くわけです。ところが他の子供にも授業をしないといけないので「あなたが絵を描いたから今から算数の授業をするから」と先生が言って、黒板を消しにかかったら獣みたいにつかみかかってきて、クラス全体と女の年配の先生を相手に、大騒動になるわけです。最後は先生も他の生徒も一緒に教室から逃げ出してしまうということで、先生は頭に来て、農場主のゴメス所につれていってこういうことがありましたと二度としないように鞭打ちをやってくださいと言うのです。農園主の方は「それは先生が悪い。本人に描けといって描かせて消すのは本人が怒るのは当然ではないですか」といったりするのです。鞭打ちをやれといわれればやりますということで本人は縛られて鞭打つのですが、鞭で打たれながらニヤニヤして眺めている。怒りもしなければ泣きもしないというようなことを書いている。鞭打ったって同じでしょうと先生に言うのですが、先生は嫌になって学校をやめてしまう。その次にどうも母親をモデルにしたのではないかという若くて頭が良くて美人の先生が来るわけです。その先生は絵を描かせるのに黒板を仕切って、ここまで描いてよろしいということで絵を描かせます。この先生はお話を読んで聞かせるのが得意で、その頃の小学校というのは何年担任ということではなく全部一緒ですから、低学年から高学年まで、若いものいるし、かなり年とっとったものもいて、色んな本を読んだということが書いてあります。イギリスのスコットの小説とかアメリカのジャック・ロンドンの小説とかいうのを読むと書いてあります。ところがあまり大人っぽい小説ばかりじゃいけないと、ある時低学年のためにいわゆる童話みたいなものを読んであげるのです。そうすると絵を描いておったツラレシート絵を描くのをやめて一生懸命聞くのです。先生は喜んで、こういうところもあったかということでそういう話もずっとしてあげます。一番熱心に聞くのはツラレシートです。その人たちはどこにいるのですかというように。そして自分はどうも童話の中に出てくる妖精とか何とかと親戚だと思うようになるのです。自分の一族は全部地面の下に人間から目につかないところに住んで、地面の下はヒヤヒヤとして涼しくて、そういうところに自分の一族は居るはずだということで、山の中を歩き回ったりするようになります。先生が学校から帰っているとついてくるのです。先生は気持ちが悪いから何でついて来るのかと聞くと「いや僕は親戚を探しに行くんだ」と。先生も口を合わせて「なかなか見つからんと思うよ。見つかったら先生に教えてね」と。必ず見つけるのだと言い、先生の帰り道でそういう話をして別れます。本人は、誰にも親戚探しをする。これは確か英語ではGNOME(ノーム)という名前を使ってたいと思いまが、訳では地の精と書いてあります。地の精の一族だと思うようになりずっと探し回ります。そのとき先生が「昼間は出てこないのじゃないか」と言いますから、夜中に探し回るようになります。そして大きな農園で、柔らかく肥料をやったりして耕してある所に行って、ここに穴を掘れば一族と会えるかも知れないということで、朝までかかって大きな穴を掘ります。「誰かいないか」と言いますが返事がないので、くたびれて自分は別の所に寝てしまいます。そこへ農場主が来て、コヨーテを捕まえる罠を作っていて、わなが無くなって大きな穴が空いているから、誰か悪戯したのだろうと思って埋め戻します。そうするとまたあくる日、自分が掘った穴が埋めてありますから、自分の一族が埋めたのだと思い、必ずここにいるとまた掘るのです。掘っても出てくるはずはないのでよそに行って寝ていますと、農園主が来てかんかんに怒って、埋めかかります。そうするとツラレシートがそれをみて、穴掘りのショベルで後ろから農園主をなぐりつけて、殺しはしませんけど倒します。それでそこの子供が見つけて大騒ぎになり、ツラレシートがやったということが分かってしまいます。教育委員会はその農園主のゴメスにも話して、要するに囚人用の精神病院に送らざるをえなかったという所で話が終っています。
ツラレシートが自分の一族は必ず地中にいて、穴を掘ればいつか会えると思っていく。妖精の話を聞くと一生懸命に聞く。ずっとその話を読んでいますと、普通にアメリカの人が書く話ではないなという気がして、作品の出来・不出来は論外としまして、どうしてもスタインベックが小さいときに母親から聞かされたような話とか、若い頃に読んだアーサー王伝説とかそういうものの影響が出てきて、そういうものを書きたくなるのかなと思います。ただこれを読んでいただきますと全体的には非常にバランスのとれたいい作品だと思います。
特に西部のあのあたりには、パイサノと言う人たちがおりまして、スペイン人とインディアンと混じったような特別な人たちがおり、そういうのを主人公に特に好んで書いています。スタインベックのいろいろ書いた小説の中で一つの特徴は、知能が低くて勉強は出来ない。しかし色々なことがいっぱいできないが力持ちで性格は素直で、言われたことは何でも一生懸命するというようなタイプの人がいくつもでてきます。一番有名なのは映画にもなった『二十日鼠と男たち』の中に出てくるレニーという大男です。非常に知能は低いが、ちょっと力を入れただけで握りつぶしてしまうような大力のを持った男です。
私はスタインベックの中に、人間としての知能は低く動物に近いような存在だけれども、そういうものに対して作者がすごく興味があったのではないかという気がします。その後『怒りの葡萄』とか『エデンの東』とか写実的な作品を書いたりして、評価の高いものがあります。一番いいのは結論的評価が高いのは短編集ですが『赤い子馬』というのがあります。これが一番評価されていると思います。アメリカで高校なんかの教科書によく使われているということです。
『われらが不満の冬』
亡くなる前の61年に書きました『われらが不満の冬』という最後の小説があります。
『われらが不満の冬』と言うのは何かと言いますと、シェークスピアの『リチャード３世』の中に出てくる言葉です。我々のいわゆる冬の時代、こういう苛められてよくなかった時代が、新しい太陽(SUN)ですけれども（これは息子SONとかけてある）新しい世界の夜が明け来るのだと言う台詞が『リチャード３世』の中で出てきます。これは56年に書いた銀行強盗の話を拡げたといわれますが、不出来の作です。しかし、この中に小さな飲食店をやっている主人公がいて先祖は移ってきたときは立派な人でしたけれども今は恵まれない暮らしをしています。アレンとヘレンという男女二人の子供がおり、作文コンクールに息子アレンが投稿し一席になるのです。お祝いをしようと言っていますと、報道関係が来て一席になった懸賞作文は全部剽窃であるということがわかったと問題になります。どうもインチキだといったのは、妹のヘレンみたいだとほのめかしてあります。最後に銀行強盗をやったりしますけれども、俺はダメだということで自殺をしようと思って海際の洞窟みたいなところに剃刀の刃をもって行くのです。そして、波が押し寄せてくる中でいろいろ考えていますと、この彼のうちに、変てこな魔よけの石があり、それらをたいへん大事にしているのです。彼はいろいろ考えながら、俺の明かりは消えたんだと言いながら、最後に思い直します。俺にはもうひとつ仕事がある。娘の方のヘレンに、この魔よけの石を渡さなければならない。どうしてかというと、ヘレンにはまだ明かりがあるからというようなことを考えて自殺を取りやめる所で終っています。洞窟の中にいると気持ちがいいとか気分が収まるとか、魔よけの石自体いまどき大事にされるなんて考えられませんが、最初の３作くらいと最後の１作だけが、どうしてもケルト的な妖精の話とか、そういうものに関わっているような気がしてなりません。
最後に
本当はもう少しいろいろ分析をしてお話をした方がいいと思いますが、あまりに横文字を出してもいけないと思いますし、評論家の名前を出すのもそぐわないと思いますからたいへん大雑把な話になりました。『風と共に去りぬ』はご存知だと思いますし、スタインベックもご存知だと思いますから、そういう二人の作家とも先祖にはアイルランドの血が入っている、そういう作家がアメリカには非常に多いということです。アメリカ文学をみても、例えばラテン系の血を引いた作家が盛んだったり、ユダヤ系統の作家が盛んにもてはやされた時期もあります。今アイルランド政府は第２公用語は英語のようですが公用語としてゲール語、いわゆるケルト語を使っています。最近アメリカではケルト語で小説を書いた人がいるというようなことを聞きました。アメリカの文学だけじゃなくて風土の中にはケルトの血が入っていると思います。
ご静聴ありがとうございました。（文責：松村直寛）
2006年04月11日
「シング とオケーシー におけるアイリッシュイズムの一端」
「シング とオケーシー におけるアイリッシュイズムの一端」
アイルランドを旅して考えたこと
アイリッシュイズムとは何か。実は私もまだ結論に達していません。この二人の作家も一般の人たちにとってはなじみのない名前だと思います。しかし私なりにその魅力とそれにともなうケルトの末裔たちの反骨精神、あるいは気骨というものの一端をお話してみます。
今年の夏は久しぶりにアイルランドの旅に出ました。普通のグループ旅行と違って「アイルランド伝統音楽を求めて」の旅でした．この国へは4回目になりますが、これまでと比べてさらに興味深いものとなりました。私のケルトへの関心の始まりは小学校のころよく耳にしたアイルランド民謡なのですが、それが今になっておとぎの世界、妖精の住む国への憧憬が高じて、今年は妖精に出会うこと、妖精を捕まえてやろうという魂胆を持つようになったのです。アイルランドに関しては、司馬遼太郎さんの「愛蘭土紀行」がすべてを集約したようなできばえです。彼が見たアイルランドと、私が実際に見たこの国の姿、先に述べた二人の作家の作品に見る、いわゆる アイリッシュイズムなるものを、この旅の感想と写真を交えて最初にお話します。
私の愛蘭土紀行
この写真�，呂海旅颪帽圓韻佗�ずお目にかかるケルトの十字架です。ケルト民族はアイルランド人のルーツですが、このように、非常に迫力のある十字架はアイルランド中どこででもお目にかかれます。この十字架がベストだと断言されたのはこの旅行を取り仕切ってくださった守安夫妻でした。おふたりはアイルランド伝統音楽に造詣が深くかなりの実力を持った音楽家夫妻です。
この写真�△賄儀薪�なこの国のトレードマークです。この愉快な交通標識は私がこの国へ出かけて実際に確認しようと思っていた代物です。今回は残念ながらこの標識が見られるケリーまで足を伸ばすことは出来ませんでしたが、幸い小泉凡夫妻から借用することが出来ました。アイルランド人の心の中に必ずあるといわれている妖精への思いがこういう形で現れているのは彼らの民族性の中にあるユーモアの一端を垣間見た気持ちになります。
この写真��は妖精図鑑の中から引っ張り出したものです。ケルトの妖精の起源は、この国の歴史を紐解くときには必ず出てくるドルイドの中にも見受けられます。女ドルイドのイメージは、鶴岡真弓さんの本にたくさん出ています。この旅の中で私が妖精にこだわっているのにバスのドライバーが同情して�ぁ嵳点困亮�」のある場所にバスを止めてくれました．こういうふうに、日本でもよく見かける「願掛け」の樹がかの国にもあるのは興味深い共通点を発掘したような気になります。靴下、手袋、帽子など、いろいろこの樹に吊るして願い事をする彼らの心の中には妖精のイメージが常にあるという証拠でしょう。
これは、�テ暫爾忘遒辰親況蠅望�られた 聖ブリジッドです。途中で何箇所かこのようなきれいな像を目にしました。その横の小さな祠に入ってみますと、いろいろな貢物が並んでいて、聖水の水溜りには日本で言うお賽銭がたくさん光っていました。このイメージは日本人の感覚にあい通じるところがあって非常に印象深いものでした。
�Δ海海�らの写真は守安夫妻が取って置きの古城レップ城です。この音楽の旅できわめつきのスポットで、この城の主は シャーン・ライアン といういかにもアイリッシュ という雰囲気を持った笛の名手でした。奥さんのアン, 娘の キアラ・セレーヌと3人並ぶと、きわめて神秘的な雰囲気を醸し出す不思議な家族です。キアラはリバーダンスのオリジナルタップを踏める全国でも有数のダンサーだそうで、この写真にあるとおり実に迫力のある踊りを見せてくれました。彼女のステップで居間の石畳は亀裂が入って凹みが出来ているのです。ライアンの幽玄で妙なる笛の音と、キアラの躍動感あふれるステップに加えて、古城のホールの荘厳な背景がわれわれの心に深い感動を与えたのは当然のことでした。妖精探しの旅の途上にある私としては、彼女はまさしくレップ城のフェアリーであると確信するに至ったのです。ご主人のショーンの腕前は言わずもがなで、皇太子夫妻がアイルランド訪問をなさった時御前演奏を行うほどであったのです。レップ城はBBC放送が取材に来るほどの名の知れた「幽霊城」で、その由来をこの薄暗いろうそくのともる居間で聞かされると、思わず後ろを振り返ったものです。壁には古色蒼然たる絵、骨董品から、はたまた日本の浮世絵まで城主の本性も読める雰囲気でした。
これらの写真�Г蓮△海譴泙任領更圓能犬瓩審�葉書をまとめたものです。これは 作家のシングです。シャーン・オケーシーは私の研究のしんがりを務める劇作家です。大学時代の恩師の評価は二流だそうですが評価は相半ばするところです。これは若々しい イエーツ ですが、これらの写真を並べるわけは不思議と皆妖精顔をしているからです。ワイルド, ジョイス, Ｂ・ビーハン等すべて同類に見えます。みな妖精の霊気が漂っているように思えてなりません。
ビーハンといえば、以前ダブリンの劇場で彼のお芝居を見ましたが、もとIRAのメンバーであったことと、刑務所暮らしで虐待を受けた経験からなるその迫力に圧倒されてしまいました。「ボースタルボーイズ」は彼の刑務所暮らしの一部を描いたものですが、シャワーを浴びる場面では容疑者全員が素裸で、思わずここまでやるかと息を呑みました。彼らが命を賭けた反英闘争の凄みもそこから伝わってくるかのようでした。
アイルランドといえばアラン島がイメージされます。アラン島の（省略Dun Engus は、馬車のおじいさんの発音によると「ダンエンガシャ」だそうですが、そこ）ダンエンガシャまで行って撮ってきた写真がこれです。�┣罎覆�らいい写真が取れたなと自慢したい一枚です。この断崖絶壁は 「アランの男」 という有名な映画の主要な場面を構成しています。1934年、ロバート・フラシャーティー監督作品です。私の写真は素晴らしい好天に恵まれた波静かな一枚ですが、この映画に出てくるアラン島は、ものすごい波濤に洗われ一面荒蕪の島で、その自然の荒々しさに必死に耐える島の人たちの気骨がひしひしと迫ってくる名作の中にあります。
この写真はシングの「アラン島周遊記」に描かれている島の女たちのイメージそっくりの絵だったので写真に収めました。��また、アラン島の漁師たちのイメージはこの布張りの小船、カラッハに集約されます。��、��はその漁師たちの背中、その後姿が男たちの気骨を裏付ける絵といえるでしょう。
司馬遼太郎氏の「愛蘭土紀行」
ここから司馬遼太郎さんの「愛蘭土紀行」についてお話します。この司馬氏の紀行文とビデオを要約すると、キーワードは、不撓不屈の精神、激しい個性、爪に火をともすような生き様、辛らつな風刺精神、流浪、漂泊、自然との闘い、というところでしょう。不撓不屈の精神の根源はどこにあるのでしょうか。「山雨」という言葉が使われています。それはどんよりとした天気が続く山間の陰鬱な雨で、人の心を落ち込ませる元凶であるのです。シングがこの情景を巧みに描いています。The Shadow of the Glen （日本語で）ではそういう陰鬱な山奥の小屋で、年の離れた、猜疑心の強い夫と暮らすノラの現状離脱と再生願望への心の中が描かれています。その重苦しいテーマはこの「山雨」に集約されているのです。
こんどは歴史的観点に立ちますと、避けて通れないのが クロムウェル の収奪、虐殺の歴史です。彼によって「アイルランド」は身包みはがれた、と司馬さんは表現しています。そのことによってアイルランドではこれまで連綿として続いてきた反英精神にさらに火がつくということになったのです。ここから幾多の試練を経て一応独立ということになりますが、赤いポストやバスが緑色に塗り替えられる社会現象は、司馬さんの言う「百戦百敗の民」からの現状離脱の思いの一端を物語っています。たとえ百敗してもそこから立ち上がろうとする彼らの気骨は マーガレット・ミッチェルの 風とともに去りぬ における「タラへ帰ろう」というセリフにおいてもうかがい知ることが出来ます。このスカーレットの激しい個性と不撓の血は彼女の体内において常に激しく燃え盛っているのです。それが昇華しようとする再生願望は、オケーシーの の Juno and the Paycock （ジュノーと孔雀日本語で）の中に常に出てくるテーマです。「風とともに去りぬ」を読み返してみましたがスカーレットの不撓の血が延々と描かれ、一方でジュノ においても彼女の人生苦からの再生願望が絶えず流れ続けるのは不思議な共通点になっています．
別な意味でのその精神は「ジャガイモ飢饉」にも端を発しています。この現象によってアイルランドは立ち直れないくらい何度も飢餓状態に陥り、その結果としてのアメリカ移民により、国全体が疲弊してしまうことになります。彼らはその移民先で今度は数限りない差別を受けてどん底の生活を送ることになる。でも彼らの中からやがてアメリカ大統領が二人も生まれてイギリス人に衝撃を与えたのはやはり彼らの反骨精神のなせる技でしょう。
さて、 ビートルズとスウィフト の話になりますが、彼らは、アイルランド系の人間なら誰にでもあるユーモアと風刺精神が特に突出している典型です。ビートルズが流行したのは私の学生時代ですがそのころはただやかましいだけと思っていましたが, 最近では「イエスタデイ」や「イマジン」などを聞いてみるとクラシックだなと思うようになりました。彼らが世界的名声を博したことでイギリス政府は勲章を授けたわけですが、今度は退役軍人たちがプライドを傷つけられたとして勲章返上騒ぎが起きました。そのとき彼らは「人を殺してもらったんじゃない、人を楽しませてもらったんだ」と言ったそうです。これはいわゆる「死んだ鍋」、ポーカーフェイス、で辛らつな風刺をやった典型でしょう。強烈な自我があって始めて出てくる表現でしょう。十年前のアイルランド旅行で旧跡を訪ねたときの切符切りの青年も never give up, never defeated（ギブアップするな、殺られぬな）と繰り返し、英国への怨念を口にしていました。そういう強烈な自我意識と反骨精神は普通のアイルランド人の心の中の精神風土なのかもしれません。パブでクリーム状の泡盛のギネスを飲んでいると, それは漂泊、流浪のイメージである, という司馬さんの主張に素直にうなずくことになるのです。
アラン島雑感
これからアラン島の話しをします。何回もこれまでこの島を訪れました。何しに行くのかと聞かれれば、原始的なままの自然観察です。今年はイニシア島へ行きました。どの島に行ってもあるのは見渡すかぎり霧と岩盤ばかりでほかに何もないところです。荒蕪の島、と司馬さんは言ってまいす。そこでは人間を寄せ付けないほどの荒々しい自然、延々と続く石垣があって、月まで続こうかという石積みを重ねていく人たちの根性と意固地が感動を呼ぶのです。
この島に魅せられて紀行文の名作を書き上げたのが J.Mシング です。アラン島の住民たちの素朴で原始的な生活の中に見られるたくましい精神力と、この島の漁師たちの苛酷な荒海での運命は、この島独特の編み目を持つアランセーターに表されています.
セーターもそうですがソックスの話が シング の 海に駆ける御者 に出てきます。その中で、老女 モーリヤが自分の７人の息子をアランの波濤の中に失います。行方不明の漁師たちの遺体を識別するのに、彼女の娘は靴下の編み目からそれが自分の兄であることを確認する場面があります。いわば遺体確認のために自分の家独特の模様を編み出すことになり、歴史をたどれば悲しい物語へ戻ってしまうのです。
老女モーリアの嘆きは息子たちを次々に荒海に奪われてもなお厚い信仰心と強情とも受け取れる人生への開き直りがあります。「これから先はどんなに海が荒れて大波が立とうとも、ほかの女たちが男たちを案じて泣き叫んでも私は案じることはない。暗い夜に起き出してお水取りに行くこともない。」
このイメージに酷似する場面がジュノーにあります。彼女もひどい生活苦の中で、息子を失い、連れ合いと娘から離別する不幸のきわみに陥って嘆き悲しみますが、神への祈りと頑ななまでの再生願望が見て取れます。この二つの作品の女主人公たちの中に見受けられるイメージの重なり、類似性はこれからの研究のテーマです。
ところで、アラン島周遊記の中で、シング が描いている島の娘たちの中に見られる霊的な神秘性は、妖精に魅入られたような彼女たちの瓜実顔に見出されると彼は描いています。島の古老から彼は色々と妖精が乗り移った娘たちの話を聞かされた結果、妖精と妖精顔の娘たちの間には神秘的なつながりがあると思い込んでいるのです。
結局、アラン島の住民の素朴さに惹きつけられて、シングが再三この島を訪れて感じたことは、「いつ命を落とすかわからぬ荒海でカラハを操り漁をするその緊張感は、いわゆる原始的な漁師の俊敏性、芸術家に求められるある種の情感にも通じるところがある」ということで、そこが私も大いに惹きつけられる点です。さらにこの島では「泣き女」というのがいて、島の人が死んだとき、泣いて葬儀の雰囲気を昇華させる役を果たすのだそうです。この keening （日本語の説明）は、過酷な自然の猛威にさいなまれる人たちの叫びがすべてそこに集約されてすごい迫力を醸し出し、その中に自然と人との共鳴を体感せずにはいられないのです。 シングは、お年寄りの死に集まってきた人たちが一緒になって嘆き悲しむ光景は、この人たちの心のどこかに潜んでいる激情がその場面にすべて吐き出され、恐ろしい運命を前にして痛ましい絶望に打ち震えるのだと確信します。その中にアイルランドの人たちの反骨精神の根源が潜んでいるようにも思えるのです。
シング とアラン島のお話がすべてでしたが、表題の オケーシーとのつながりを少し述べて締めくくりにします。ある評論家は「オケーシーが シング のあとを受け継いだ」と言っています。 シングの十年後に オケーシー が現れるのは年代的なつながりですが、アイルランドの西海岸、田舎が舞台であった シングとダブリンのスラム街と底辺層の人々の暮らしがテーマであったオケーシーの共通項は、いずれも現状離脱と再生願望という大枠でくくれそうです。ひとつ例を挙げますと前にも述べた「ジュノー と孔雀 」です。ジュノー はスラム街の生活苦の中で、まったく生活力のない夫 ボイル「Peaycock（孔雀） とあだ名される」や、密告者として追われるIRAの息子、貧しい暮らしから抜け出そうとして男にだまされる娘、を抱えてたくましく生きようとする女ですが、最後の場面ではすべてを失って神に祈る姿はあのモーリヤの姿そのままなのです。
彼女の嘆きと決意の場面が終わって、何もない、誰もいない部屋へ酔っ払って帰ってきたボイルの最後のせりふ（ chassis は、つまり chaos, 省略）「この世はどぶどろ」（？どろどろ？）なのです。その中から這い上がろうとする女の強さ、が形を変えて、背景を変えて、二人の劇作家の共通のテーマの大部分を占めているのではないかと思われます。
アイルランドを旅して考えたこと
アイリッシュイズムとは何か。実は私もまだ結論に達していません。この二人の作家も一般の人たちにとってはなじみのない名前だと思います。しかし私なりにその魅力とそれにともなうケルトの末裔たちの反骨精神、あるいは気骨というものの一端をお話してみます。
今年の夏は久しぶりにアイルランドの旅に出ました。普通のグループ旅行と違って「アイルランド伝統音楽を求めて」の旅でした．この国へは4回目になりますが、これまでと比べてさらに興味深いものとなりました。私のケルトへの関心の始まりは小学校のころよく耳にしたアイルランド民謡なのですが、それが今になっておとぎの世界、妖精の住む国への憧憬が高じて、今年は妖精に出会うこと、妖精を捕まえてやろうという魂胆を持つようになったのです。アイルランドに関しては、司馬遼太郎さんの「愛蘭土紀行」がすべてを集約したようなできばえです。彼が見たアイルランドと、私が実際に見たこの国の姿、先に述べた二人の作家の作品に見る、いわゆる アイリッシュイズムなるものを、この旅の感想と写真を交えて最初にお話します。
私の愛蘭土紀行
この写真�，呂海旅颪帽圓韻佗�ずお目にかかるケルトの十字架です。ケルト民族はアイルランド人のルーツですが、このように、非常に迫力のある十字架はアイルランド中どこででもお目にかかれます。この十字架がベストだと断言されたのはこの旅行を取り仕切ってくださった守安夫妻でした。おふたりはアイルランド伝統音楽に造詣が深くかなりの実力を持った音楽家夫妻です。
この写真�△賄儀薪�なこの国のトレードマークです。この愉快な交通標識は私がこの国へ出かけて実際に確認しようと思っていた代物です。今回は残念ながらこの標識が見られるケリーまで足を伸ばすことは出来ませんでしたが、幸い小泉凡夫妻から借用することが出来ました。アイルランド人の心の中に必ずあるといわれている妖精への思いがこういう形で現れているのは彼らの民族性の中にあるユーモアの一端を垣間見た気持ちになります。
この写真��は妖精図鑑の中から引っ張り出したものです。ケルトの妖精の起源は、この国の歴史を紐解くときには必ず出てくるドルイドの中にも見受けられます。女ドルイドのイメージは、鶴岡真弓さんの本にたくさん出ています。この旅の中で私が妖精にこだわっているのにバスのドライバーが同情して�ぁ嵳点困亮�」のある場所にバスを止めてくれました．こういうふうに、日本でもよく見かける「願掛け」の樹がかの国にもあるのは興味深い共通点を発掘したような気になります。靴下、手袋、帽子など、いろいろこの樹に吊るして願い事をする彼らの心の中には妖精のイメージが常にあるという証拠でしょう。
これは、�テ暫爾忘遒辰親況蠅望�られた 聖ブリジッドです。途中で何箇所かこのようなきれいな像を目にしました。その横の小さな祠に入ってみますと、いろいろな貢物が並んでいて、聖水の水溜りには日本で言うお賽銭がたくさん光っていました。このイメージは日本人の感覚にあい通じるところがあって非常に印象深いものでした。
�Δ海海�らの写真は守安夫妻が取って置きの古城レップ城です。この音楽の旅できわめつきのスポットで、この城の主は シャーン・ライアン といういかにもアイリッシュ という雰囲気を持った笛の名手でした。奥さんのアン, 娘の キアラ・セレーヌと3人並ぶと、きわめて神秘的な雰囲気を醸し出す不思議な家族です。キアラはリバーダンスのオリジナルタップを踏める全国でも有数のダンサーだそうで、この写真にあるとおり実に迫力のある踊りを見せてくれました。彼女のステップで居間の石畳は亀裂が入って凹みが出来ているのです。ライアンの幽玄で妙なる笛の音と、キアラの躍動感あふれるステップに加えて、古城のホールの荘厳な背景がわれわれの心に深い感動を与えたのは当然のことでした。妖精探しの旅の途上にある私としては、彼女はまさしくレップ城のフェアリーであると確信するに至ったのです。ご主人のショーンの腕前は言わずもがなで、皇太子夫妻がアイルランド訪問をなさった時御前演奏を行うほどであったのです。レップ城はBBC放送が取材に来るほどの名の知れた「幽霊城」で、その由来をこの薄暗いろうそくのともる居間で聞かされると、思わず後ろを振り返ったものです。壁には古色蒼然たる絵、骨董品から、はたまた日本の浮世絵まで城主の本性も読める雰囲気でした。
これらの写真�Г蓮△海譴泙任領更圓能犬瓩審�葉書をまとめたものです。これは 作家のシングです。シャーン・オケーシーは私の研究のしんがりを務める劇作家です。大学時代の恩師の評価は二流だそうですが評価は相半ばするところです。これは若々しい イエーツ ですが、これらの写真を並べるわけは不思議と皆妖精顔をしているからです。ワイルド, ジョイス, Ｂ・ビーハン等すべて同類に見えます。みな妖精の霊気が漂っているように思えてなりません。
ビーハンといえば、以前ダブリンの劇場で彼のお芝居を見ましたが、もとIRAのメンバーであったことと、刑務所暮らしで虐待を受けた経験からなるその迫力に圧倒されてしまいました。「ボースタルボーイズ」は彼の刑務所暮らしの一部を描いたものですが、シャワーを浴びる場面では容疑者全員が素裸で、思わずここまでやるかと息を呑みました。彼らが命を賭けた反英闘争の凄みもそこから伝わってくるかのようでした。
アイルランドといえばアラン島がイメージされます。アラン島の（省略Dun Engus は、馬車のおじいさんの発音によると「ダンエンガシャ」だそうですが、そこ）ダンエンガシャまで行って撮ってきた写真がこれです。�┣罎覆�らいい写真が取れたなと自慢したい一枚です。この断崖絶壁は 「アランの男」 という有名な映画の主要な場面を構成しています。1934年、ロバート・フラシャーティー監督作品です。私の写真は素晴らしい好天に恵まれた波静かな一枚ですが、この映画に出てくるアラン島は、ものすごい波濤に洗われ一面荒蕪の島で、その自然の荒々しさに必死に耐える島の人たちの気骨がひしひしと迫ってくる名作の中にあります。
この写真はシングの「アラン島周遊記」に描かれている島の女たちのイメージそっくりの絵だったので写真に収めました。��また、アラン島の漁師たちのイメージはこの布張りの小船、カラッハに集約されます。��、��はその漁師たちの背中、その後姿が男たちの気骨を裏付ける絵といえるでしょう。
司馬遼太郎氏の「愛蘭土紀行」
ここから司馬遼太郎さんの「愛蘭土紀行」についてお話します。この司馬氏の紀行文とビデオを要約すると、キーワードは、不撓不屈の精神、激しい個性、爪に火をともすような生き様、辛らつな風刺精神、流浪、漂泊、自然との闘い、というところでしょう。不撓不屈の精神の根源はどこにあるのでしょうか。「山雨」という言葉が使われています。それはどんよりとした天気が続く山間の陰鬱な雨で、人の心を落ち込ませる元凶であるのです。シングがこの情景を巧みに描いています。The Shadow of the Glen （日本語で）ではそういう陰鬱な山奥の小屋で、年の離れた、猜疑心の強い夫と暮らすノラの現状離脱と再生願望への心の中が描かれています。その重苦しいテーマはこの「山雨」に集約されているのです。
こんどは歴史的観点に立ちますと、避けて通れないのが クロムウェル の収奪、虐殺の歴史です。彼によって「アイルランド」は身包みはがれた、と司馬さんは表現しています。そのことによってアイルランドではこれまで連綿として続いてきた反英精神にさらに火がつくということになったのです。ここから幾多の試練を経て一応独立ということになりますが、赤いポストやバスが緑色に塗り替えられる社会現象は、司馬さんの言う「百戦百敗の民」からの現状離脱の思いの一端を物語っています。たとえ百敗してもそこから立ち上がろうとする彼らの気骨は マーガレット・ミッチェルの 風とともに去りぬ における「タラへ帰ろう」というセリフにおいてもうかがい知ることが出来ます。このスカーレットの激しい個性と不撓の血は彼女の体内において常に激しく燃え盛っているのです。それが昇華しようとする再生願望は、オケーシーの の Juno and the Paycock （ジュノーと孔雀日本語で）の中に常に出てくるテーマです。「風とともに去りぬ」を読み返してみましたがスカーレットの不撓の血が延々と描かれ、一方でジュノ においても彼女の人生苦からの再生願望が絶えず流れ続けるのは不思議な共通点になっています．
別な意味でのその精神は「ジャガイモ飢饉」にも端を発しています。この現象によってアイルランドは立ち直れないくらい何度も飢餓状態に陥り、その結果としてのアメリカ移民により、国全体が疲弊してしまうことになります。彼らはその移民先で今度は数限りない差別を受けてどん底の生活を送ることになる。でも彼らの中からやがてアメリカ大統領が二人も生まれてイギリス人に衝撃を与えたのはやはり彼らの反骨精神のなせる技でしょう。
さて、 ビートルズとスウィフト の話になりますが、彼らは、アイルランド系の人間なら誰にでもあるユーモアと風刺精神が特に突出している典型です。ビートルズが流行したのは私の学生時代ですがそのころはただやかましいだけと思っていましたが, 最近では「イエスタデイ」や「イマジン」などを聞いてみるとクラシックだなと思うようになりました。彼らが世界的名声を博したことでイギリス政府は勲章を授けたわけですが、今度は退役軍人たちがプライドを傷つけられたとして勲章返上騒ぎが起きました。そのとき彼らは「人を殺してもらったんじゃない、人を楽しませてもらったんだ」と言ったそうです。これはいわゆる「死んだ鍋」、ポーカーフェイス、で辛らつな風刺をやった典型でしょう。強烈な自我があって始めて出てくる表現でしょう。十年前のアイルランド旅行で旧跡を訪ねたときの切符切りの青年も never give up, never defeated（ギブアップするな、殺られぬな）と繰り返し、英国への怨念を口にしていました。そういう強烈な自我意識と反骨精神は普通のアイルランド人の心の中の精神風土なのかもしれません。パブでクリーム状の泡盛のギネスを飲んでいると, それは漂泊、流浪のイメージである, という司馬さんの主張に素直にうなずくことになるのです。
アラン島雑感
これからアラン島の話しをします。何回もこれまでこの島を訪れました。何しに行くのかと聞かれれば、原始的なままの自然観察です。今年はイニシア島へ行きました。どの島に行ってもあるのは見渡すかぎり霧と岩盤ばかりでほかに何もないところです。荒蕪の島、と司馬さんは言ってまいす。そこでは人間を寄せ付けないほどの荒々しい自然、延々と続く石垣があって、月まで続こうかという石積みを重ねていく人たちの根性と意固地が感動を呼ぶのです。
この島に魅せられて紀行文の名作を書き上げたのが J.Mシング です。アラン島の住民たちの素朴で原始的な生活の中に見られるたくましい精神力と、この島の漁師たちの苛酷な荒海での運命は、この島独特の編み目を持つアランセーターに表されています.
セーターもそうですがソックスの話が シング の 海に駆ける御者 に出てきます。その中で、老女 モーリヤが自分の７人の息子をアランの波濤の中に失います。行方不明の漁師たちの遺体を識別するのに、彼女の娘は靴下の編み目からそれが自分の兄であることを確認する場面があります。いわば遺体確認のために自分の家独特の模様を編み出すことになり、歴史をたどれば悲しい物語へ戻ってしまうのです。
老女モーリアの嘆きは息子たちを次々に荒海に奪われてもなお厚い信仰心と強情とも受け取れる人生への開き直りがあります。「これから先はどんなに海が荒れて大波が立とうとも、ほかの女たちが男たちを案じて泣き叫んでも私は案じることはない。暗い夜に起き出してお水取りに行くこともない。」
このイメージに酷似する場面がジュノーにあります。彼女もひどい生活苦の中で、息子を失い、連れ合いと娘から離別する不幸のきわみに陥って嘆き悲しみますが、神への祈りと頑ななまでの再生願望が見て取れます。この二つの作品の女主人公たちの中に見受けられるイメージの重なり、類似性はこれからの研究のテーマです。
ところで、アラン島周遊記の中で、シング が描いている島の娘たちの中に見られる霊的な神秘性は、妖精に魅入られたような彼女たちの瓜実顔に見出されると彼は描いています。島の古老から彼は色々と妖精が乗り移った娘たちの話を聞かされた結果、妖精と妖精顔の娘たちの間には神秘的なつながりがあると思い込んでいるのです。
結局、アラン島の住民の素朴さに惹きつけられて、シングが再三この島を訪れて感じたことは、「いつ命を落とすかわからぬ荒海でカラハを操り漁をするその緊張感は、いわゆる原始的な漁師の俊敏性、芸術家に求められるある種の情感にも通じるところがある」ということで、そこが私も大いに惹きつけられる点です。さらにこの島では「泣き女」というのがいて、島の人が死んだとき、泣いて葬儀の雰囲気を昇華させる役を果たすのだそうです。この keening （日本語の説明）は、過酷な自然の猛威にさいなまれる人たちの叫びがすべてそこに集約されてすごい迫力を醸し出し、その中に自然と人との共鳴を体感せずにはいられないのです。 シングは、お年寄りの死に集まってきた人たちが一緒になって嘆き悲しむ光景は、この人たちの心のどこかに潜んでいる激情がその場面にすべて吐き出され、恐ろしい運命を前にして痛ましい絶望に打ち震えるのだと確信します。その中にアイルランドの人たちの反骨精神の根源が潜んでいるようにも思えるのです。
シング とアラン島のお話がすべてでしたが、表題の オケーシーとのつながりを少し述べて締めくくりにします。ある評論家は「オケーシーが シング のあとを受け継いだ」と言っています。 シングの十年後に オケーシー が現れるのは年代的なつながりですが、アイルランドの西海岸、田舎が舞台であった シングとダブリンのスラム街と底辺層の人々の暮らしがテーマであったオケーシーの共通項は、いずれも現状離脱と再生願望という大枠でくくれそうです。ひとつ例を挙げますと前にも述べた「ジュノー と孔雀 」です。ジュノー はスラム街の生活苦の中で、まったく生活力のない夫 ボイル「Peaycock（孔雀） とあだ名される」や、密告者として追われるIRAの息子、貧しい暮らしから抜け出そうとして男にだまされる娘、を抱えてたくましく生きようとする女ですが、最後の場面ではすべてを失って神に祈る姿はあのモーリヤの姿そのままなのです。
彼女の嘆きと決意の場面が終わって、何もない、誰もいない部屋へ酔っ払って帰ってきたボイルの最後のせりふ（ chassis は、つまり chaos, 省略）「この世はどぶどろ」（？どろどろ？）なのです。その中から這い上がろうとする女の強さ、が形を変えて、背景を変えて、二人の劇作家の共通のテーマの大部分を占めているのではないかと思われます。
chokkan1940 at 10:35｜この記事のURL
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小説と経済
「小説と経済」
肥後銀行顧問 稲垣 精一
ご紹介いただきました稲垣です。長いこと銀行員生活をしてきましたから、経済とか金融とかそちらの方はある程度必要に応じて読んでおりますが、小説は余り読んでいません。アイルランド文学といっても経済と関係のある文学は聞いたことがなく、知らないので、やむを得ず「小説と経済」という題にしました。
経済小説について
まず戦前から戦後にかけて活躍した作家に「旅愁」の横光利一がおります。横光利一の言葉の中に、「夏目漱石は金が欲しくて書いた作品が今から思うと一番よかった。いい作品だった」と漱石が言っているそうです。従来の日本というより戦前の日本といってもいいですが、日本の小説の世界に登場してくる人物は、自己本位の道楽的な職業生活者というような人が多くて、これはヨーロッパと非常に違うところです。ヨーロッパの知識人は、金銭感覚も豊かな人が多いのです。作家の中にも経済や金融の小説を書いている人が結構おられます。その代表的なのがフランスの作家でゾラです。エミール・ゾラという人に経済の小説がありますが、そこにはマルクス主義がどうだとか、どういう思想か、どういうことを言ったとか、それに対して自分はこうだとか言うようなことが結構載っています。日本の小説でそんなことを書いたのは見たことも、聞いたこともありません。それからもうひとりフランスの作家でバルザックがいます。こちらは一般の小説のほかに金貸し、高利貸しをテーマにした小説を書いて、「金融小説集」という形で翻訳もされております。これにはバルザックに出てくる主人公が主体となって、お金のやりとりとか家賃がどうだとか、国債に投資したとか数字がかなり出てきます。こういう作家は日本では非常に珍しいしまずいません。でも私たちはこういう金融とか経済とか政治とかに明るい社会人・経済人というものが出てこないことには、本当の小説にはならないのではないかと考えております。先ほど引用した横光利一の話も結局、漱石は金が欲しくて小説を書いたんだと。だから日本の作家、小説家も、やはり金銭感覚の伴うようなことを書かなければ、もはや小説家とは言えないのではないかと、言いたかったのかと思います。
横光利一と上海
横光利一と言う人は「旅愁」では、パリ生活における主人公をテーマにしておりますが、その主題は西洋と東洋の対立という、甚だ思想的なあるいは政治的な話が根底にあります。それを背景に主人公はあれこれ、いろいろ行動するという形で、横光利一の代表作になっております。後でご紹介する横光利一の作品に1928（昭和3）年から31年にかけて書かれた「上海」という作品があります。ちょうど私の生まれた年くらいに横光利一が書いた作品です。この「上海」というのは、芥川竜之介から「お前とにかく上海に行って中国を見て来い」と言われて行ったというのです。それまで横光利一は、中国に行ったこともありません。当時中国というのはいわゆる世界主要国の植民地になっており、上海には至る所に各国の租界がありました。治外法権のある場所があり、そこには中国自身といえども警察権も行使できなければ何も行使できません。先進国のなすがままに放置せざるを得ない状況におかれていたのです。ですから同じ中国でも、中国の土地でありながら外国人が集中して住んでいましたので、東洋と西洋との違いというものを見出すわけです。大体同じ時期に谷崎潤一郎も中国に行っています。中国の要人、当時まだ若くて戦後も活躍した文化人で郭沫若という人がいますが、そういう方との交流があり日本人の見た中国観、中国人の見た中国観というものを対比しながら述べているところもあります。しかし、こういう類いの小説はユニークです。特に横光利一は作家でありながら、現在の日本の政治状況あるいは軍隊が中国でどういうことをしていて、中国人からどう見られているかということをテーマにしているわけです。同じ様な小説は、左翼の作家に色々あると思います。紡績業で働いている女工哀史の問題とか、あるいはプロレタリア作家の徳永直の作品はあります。しかし、横光利一のようにマルキシズム左翼に対して何の関心もない、日本の国粋主義者でもないし、ただ作家として自分のあるがままに見た中国観というものを本にして問うたという例は、ある意味では大変ユニークな例ではないかと思います。
経済小説と城山三郎
経済事項とかあるいは経済人、社会人の入らない小説というのは小説ではないという風潮が、だんだん戦後強くなってまいりました。そこで戦後初めて経済小説と言われるジャンルが開拓されました。その第一人者は何といっても城山三郎だと思います。城山三郎は私より一つ年上で、学年は一緒、同じ先生に付いたという関係にあり、熊本にも４,５回は来て講演をしています。この人は元々名古屋の出身で、名古屋の商業学校を出てから、戦争中ですから、海軍の予科練に入りました。これは当時の特攻隊要員で、それに志願して特攻隊に入りますが、戦争に行くことなしに負けて戻って来ました。この城山青年というのは非常に愛国主義者で、日本の国のために何かをしなければということで自ら志願し、軍隊の崇高な理念に共鳴して入りました。ところが実際に入ってみたら軍隊はとんでもないところで、理想とは天国と地獄のような違いがあり、そのむごたらしさにうんざりして敗戦を迎えたということです。ですからそういうような思いを胸に秘めながら、日本の国のあるべき姿を考えていきたいということで経済学というものを選び、一橋大学を出てから名古屋の愛知教育大学の先生をしていました。大学では景気論、今は景気変動論というのでしょうか、景気が色々良くなったり悪くなったりするメカニズムを解明するという学問の領域ですが。こういう学問をしていまして、私も同じですが、一番気になるのは経済の中で経済人とか社会人とかいう人の動き行動の結果です。ところが当時の経済学、今でもそうだと思いますが、経済学にはおよそ人間というものは全く出て来ません。これはもともとの学問の生い立ちから言って、自然科学の分野を経済の分野に応用して出来た学問ですから大変物理的です。ですからそこには人間なんてカケラもなく、人間の痛みとか喜びとか悲しみとかは全く出て来ないのです。ところが実際の我々の生活は喜びがあり悲しみがありという形で成り立っているし、隣近所、ご近所様との関係とか、あるいは学校で何をしたとかいうようなことで成り立っている生活なのです。要するに、学校で教えていただいている経済学と現実に私たちが見る経済学というのは全く違うというところに、幻滅感を感じたのです。そこで彼の行動にあらたに出てきたのが、学問ではとても無理だから小説の分野で人間を書いてみようということが、城山文学の恐らく出発点ではなかったろうかと思います。
経済小説の中に人物を描く
人間の生活になると、きれい事ばかりでは済まず、汚いことや裏側にドロドロした生身の体の人間が介在するわけです。そういうものをどうやって表現するか、そういうことを書かなければ、本当の人間の動きというものはわからないといえます。城山三郎「総会屋錦城」では直木賞を取りましたが、総会屋の話です。戦前から日本の社会には総会屋というのが存在しました。社会悪として、むしろ必要悪と言いましょうか、むしろ企業が抱えていたという状況です。だから言ってみれば裏の世界に住む人の話ですから表には全く出て来ません。それまでまともな小説や随筆を書いたのに対して、実際の総会屋が読み「こんなことじゃ世の中わかるはずないよ」と言ったことに気がついて、それで総会屋に取材をしに行って書いたのが「総会屋錦城」という、非常に当時としてはテーマに総会屋を選んだ珍しい小説であったわけです。それをきっかけにして色々な作品を書いております。例えばスーパーのダイエーを創設した中内功さんをモデルにした「価格破壊」とか、群馬の足尾鉱山の公害に対して当時の田中正造は、公害をいかに除去させるかという反対運動をもって会社と対抗しました。その会社は現在の古河機械金属工業という会社ですが、それに対して対抗して恐らく公害事件で初めて、水俣病公害よりもはるか以前に、明治の頃にそういうことをやった人を主人公にした小説を書いたりしています。一番有名なのは「落日燃ゆ」という戦前総理大臣をやって戦後何も抗弁しないで、絞首刑を甘んじて受けて亡くなったという大分出身の総理大臣広田弘毅のことを書いた作品です。この「落日燃ゆ」は、政界、財界上げて総ての方から喝采を受けたという典型的な作品です。城山三郎にでてくる主人公は、みんなどんな逆境にあっても自分の信念は曲げないとかあるいはロマンを追求するとか、そういう人物が総てです。どっか曲ったような人は、一人も出て来ませんので、佐高 信は城山三郎には偉人伝を書く危険性があると指摘しております。そうかもしれません、みんな立派な人ですし、一人としてへそ曲がりな人は全くいません。今年亡くなられた私たち銀行の大先輩に中山素平という人がいますが、この人は日本興業銀行頭取時代に、今の新日本製鉄(八幡製鉄)と富士製鉄を合併させたり、あるいは沢山あった海運会社を大胆に数社に集約し産業再生に大いに貢献し、その後の日本の発展に寄与された人です。財界人でもどう考えてもナンバーワンであるということは誰しも認めるところです。私も中山素平さんには、もう90歳を超して銀行にわざわざお出でいただいてお会いしたことがありましたが、90歳を超えているにも関わらず秘書も何にもつけないでお一人で、とことこ歩いて銀行にお出でいただき大変恐縮いたしました。城山三郎には、そういう立派な人間、リーダーシップをもってそれを果敢に実行していく人とか、あるいは組織の中にあって、エリートがエリートとして組織に押しつぶされて組織の下積みになり、そういう状況下でそのエリートはどういうふうに仕事をやっていたかというのをテーマにした「小説日本銀行」などを書いています。そういうように地位には拘らないで人間性だとかに共感するものをとりあげているんです。そういうような人間が出てきてはじめて経済小説というのが成り立ってきたという意味では城山三郎は、経済小説のパイオニアであるといってもいいと思います。
ところがその後経済小説家といわれる人はたくさんでてきました。その多くは面白可笑しく社会の裏側をえぐり出すとかあるいはスキャンダルをテーマにするとか、そういう作家が非常に増えて来ました。これは悪い点をあからさまに表にだすということしかなくて、世の中の為にならない、役にたたないという、そんな小説ではいわゆる経済小説とは言えないということを城山三郎は言っています。将にそうだろうと思います。従って城山三郎の作品は、彼の生き様とかあるいは学校での教育であるとか、あるいは軍隊での経験とかそういうものをベースにして小説を書いているというところに特徴があります。皆さんの中には城山三郎の小説をお読みになっている方もいらっしゃるかもしれませんが、そういうことで読み直されると、経済学の本を読むよりもよほど社会とか経済とか実態がわかると思います。その意味では少なくとも実体を知ると同時に、自分にとってもプラスになると言うようなのもあるのではないでしょうか。
昭和の初めと現代
それから城山三郎の作品について申しあげましたが、もうひとつ経済小説とは言わず横光利一の作品が時代の様相を的確に捉えているという点で、「上海」の説明を先ほどいたしました。当時の1930（昭和5）年、私の生まれた1928年前後は、明治以降発達してきた日本の紡績業が、発達するに応じてコストがどんどん高くなって来た頃でもあります。それで国内生産では国際競争力に劣ってくるので工場を中国に作りました。これは中国に紡績業をつくるというので、在華紡というふうにいわれています。同じようなことは英国でもありました。今ちょうど上海に世界各国の国、人が往来してビジネスをやっているということは、1930年頃と非常によく似ていまます。時代背景が違いますが共通していることは、グローバリゼーションというものがかなり進んでいます。1930年の時もそうだったし今もそうです。その度合いはどうかと言うと、むしろ戦前の方がグローバリゼーションは進んでいたと言えないこともないんです。それで当時の中国の人件費は日本人の人件費の半分以下。かつては中国も日本の人件費の十分の一とか言われていましたが、今では沿岸地域の活発に動いている所は、かなり高くなっています。内陸地帯はまだまだ低いとは思いますが、賃金格差というのは同じようにあります。ところが日本の場合は、10年から15年間で、中国市場をある意味で英国に勝ち制覇しました。その理由の一つは高い技術力ともう一つは現地の安い労働力を酷使したという労働強化です。コストを下げ、あわせて植民地、租界がありましたので、日本陸軍が民間人を保護したという軍事力による保護というこの二つが大きく貢献したというふうに思います。今はそんなことはありませんけれども、グローバルな展開で今は英国に変わってアメリカですが、アメリカ、日本、ドイツやフランスは、中国市場でかなり熾烈な競争をしています。その意味では、ちょうど今から70年前と変らない状況です。歴史は繰り返すということではありませんけれども、何十年ごとに主役は変っても同じような状況が出てくるということです。そこで横光利一は何を見たかと言うと、上海は西洋と東洋とが将にぶつかりあってその色合いを残しながら、曖昧模糊とした形で進んでいることです。東洋でもなければ西洋でもないという、従って将来グローバリゼーションが進んでいった場合に、日本の国益というのはかなり問題になるのではないか。つまり戦前でいえば英国との競争です、英国との競争がどうなるか。最近の事例で言えば、日米の競争がどうなるかということになってくるわけです。これに対してもちろん明快な答えは与えておりませんけれども、横光は戦前の上海をみて、将来の日米戦争あるいは日中戦争というものを、ある程度予想していたということは言えるのではないかと思います。その意味で文学者であり作家でありながら、世の中を見る目はたいへん立派だったのではないかと思います。
おわりに
戦前と戦後という時代の違いはありますが、歴史というものは似通っている面があるのです。ですから似通った面を比較しながら学問でもいいですけれど、小説として今後の日本人のあり方としてどう考えていったらいいのかとか、あるいは今の中国人が日本をどう見ているのかとか、アメリカをどう見ているのかと言うことも、あわせて関心の対象にならなければいけないと思います。そうすることによって、文学と経済問題あるいは社会との問題というものの溝というものがドンドン埋まってくると思います。政治、経済問題を我々は日々新聞等で目にしておりますが、文学という作品により、一部フィクションではあるにせよ、そういうものを読み取るということは、いかに私たちの頭をブラッシュアップするためにも必要なことではないかと思います。(文責：松村直寛）
肥後銀行顧問 稲垣 精一
ご紹介いただきました稲垣です。長いこと銀行員生活をしてきましたから、経済とか金融とかそちらの方はある程度必要に応じて読んでおりますが、小説は余り読んでいません。アイルランド文学といっても経済と関係のある文学は聞いたことがなく、知らないので、やむを得ず「小説と経済」という題にしました。
経済小説について
まず戦前から戦後にかけて活躍した作家に「旅愁」の横光利一がおります。横光利一の言葉の中に、「夏目漱石は金が欲しくて書いた作品が今から思うと一番よかった。いい作品だった」と漱石が言っているそうです。従来の日本というより戦前の日本といってもいいですが、日本の小説の世界に登場してくる人物は、自己本位の道楽的な職業生活者というような人が多くて、これはヨーロッパと非常に違うところです。ヨーロッパの知識人は、金銭感覚も豊かな人が多いのです。作家の中にも経済や金融の小説を書いている人が結構おられます。その代表的なのがフランスの作家でゾラです。エミール・ゾラという人に経済の小説がありますが、そこにはマルクス主義がどうだとか、どういう思想か、どういうことを言ったとか、それに対して自分はこうだとか言うようなことが結構載っています。日本の小説でそんなことを書いたのは見たことも、聞いたこともありません。それからもうひとりフランスの作家でバルザックがいます。こちらは一般の小説のほかに金貸し、高利貸しをテーマにした小説を書いて、「金融小説集」という形で翻訳もされております。これにはバルザックに出てくる主人公が主体となって、お金のやりとりとか家賃がどうだとか、国債に投資したとか数字がかなり出てきます。こういう作家は日本では非常に珍しいしまずいません。でも私たちはこういう金融とか経済とか政治とかに明るい社会人・経済人というものが出てこないことには、本当の小説にはならないのではないかと考えております。先ほど引用した横光利一の話も結局、漱石は金が欲しくて小説を書いたんだと。だから日本の作家、小説家も、やはり金銭感覚の伴うようなことを書かなければ、もはや小説家とは言えないのではないかと、言いたかったのかと思います。
横光利一と上海
横光利一と言う人は「旅愁」では、パリ生活における主人公をテーマにしておりますが、その主題は西洋と東洋の対立という、甚だ思想的なあるいは政治的な話が根底にあります。それを背景に主人公はあれこれ、いろいろ行動するという形で、横光利一の代表作になっております。後でご紹介する横光利一の作品に1928（昭和3）年から31年にかけて書かれた「上海」という作品があります。ちょうど私の生まれた年くらいに横光利一が書いた作品です。この「上海」というのは、芥川竜之介から「お前とにかく上海に行って中国を見て来い」と言われて行ったというのです。それまで横光利一は、中国に行ったこともありません。当時中国というのはいわゆる世界主要国の植民地になっており、上海には至る所に各国の租界がありました。治外法権のある場所があり、そこには中国自身といえども警察権も行使できなければ何も行使できません。先進国のなすがままに放置せざるを得ない状況におかれていたのです。ですから同じ中国でも、中国の土地でありながら外国人が集中して住んでいましたので、東洋と西洋との違いというものを見出すわけです。大体同じ時期に谷崎潤一郎も中国に行っています。中国の要人、当時まだ若くて戦後も活躍した文化人で郭沫若という人がいますが、そういう方との交流があり日本人の見た中国観、中国人の見た中国観というものを対比しながら述べているところもあります。しかし、こういう類いの小説はユニークです。特に横光利一は作家でありながら、現在の日本の政治状況あるいは軍隊が中国でどういうことをしていて、中国人からどう見られているかということをテーマにしているわけです。同じ様な小説は、左翼の作家に色々あると思います。紡績業で働いている女工哀史の問題とか、あるいはプロレタリア作家の徳永直の作品はあります。しかし、横光利一のようにマルキシズム左翼に対して何の関心もない、日本の国粋主義者でもないし、ただ作家として自分のあるがままに見た中国観というものを本にして問うたという例は、ある意味では大変ユニークな例ではないかと思います。
経済小説と城山三郎
経済事項とかあるいは経済人、社会人の入らない小説というのは小説ではないという風潮が、だんだん戦後強くなってまいりました。そこで戦後初めて経済小説と言われるジャンルが開拓されました。その第一人者は何といっても城山三郎だと思います。城山三郎は私より一つ年上で、学年は一緒、同じ先生に付いたという関係にあり、熊本にも４,５回は来て講演をしています。この人は元々名古屋の出身で、名古屋の商業学校を出てから、戦争中ですから、海軍の予科練に入りました。これは当時の特攻隊要員で、それに志願して特攻隊に入りますが、戦争に行くことなしに負けて戻って来ました。この城山青年というのは非常に愛国主義者で、日本の国のために何かをしなければということで自ら志願し、軍隊の崇高な理念に共鳴して入りました。ところが実際に入ってみたら軍隊はとんでもないところで、理想とは天国と地獄のような違いがあり、そのむごたらしさにうんざりして敗戦を迎えたということです。ですからそういうような思いを胸に秘めながら、日本の国のあるべき姿を考えていきたいということで経済学というものを選び、一橋大学を出てから名古屋の愛知教育大学の先生をしていました。大学では景気論、今は景気変動論というのでしょうか、景気が色々良くなったり悪くなったりするメカニズムを解明するという学問の領域ですが。こういう学問をしていまして、私も同じですが、一番気になるのは経済の中で経済人とか社会人とかいう人の動き行動の結果です。ところが当時の経済学、今でもそうだと思いますが、経済学にはおよそ人間というものは全く出て来ません。これはもともとの学問の生い立ちから言って、自然科学の分野を経済の分野に応用して出来た学問ですから大変物理的です。ですからそこには人間なんてカケラもなく、人間の痛みとか喜びとか悲しみとかは全く出て来ないのです。ところが実際の我々の生活は喜びがあり悲しみがありという形で成り立っているし、隣近所、ご近所様との関係とか、あるいは学校で何をしたとかいうようなことで成り立っている生活なのです。要するに、学校で教えていただいている経済学と現実に私たちが見る経済学というのは全く違うというところに、幻滅感を感じたのです。そこで彼の行動にあらたに出てきたのが、学問ではとても無理だから小説の分野で人間を書いてみようということが、城山文学の恐らく出発点ではなかったろうかと思います。
経済小説の中に人物を描く
人間の生活になると、きれい事ばかりでは済まず、汚いことや裏側にドロドロした生身の体の人間が介在するわけです。そういうものをどうやって表現するか、そういうことを書かなければ、本当の人間の動きというものはわからないといえます。城山三郎「総会屋錦城」では直木賞を取りましたが、総会屋の話です。戦前から日本の社会には総会屋というのが存在しました。社会悪として、むしろ必要悪と言いましょうか、むしろ企業が抱えていたという状況です。だから言ってみれば裏の世界に住む人の話ですから表には全く出て来ません。それまでまともな小説や随筆を書いたのに対して、実際の総会屋が読み「こんなことじゃ世の中わかるはずないよ」と言ったことに気がついて、それで総会屋に取材をしに行って書いたのが「総会屋錦城」という、非常に当時としてはテーマに総会屋を選んだ珍しい小説であったわけです。それをきっかけにして色々な作品を書いております。例えばスーパーのダイエーを創設した中内功さんをモデルにした「価格破壊」とか、群馬の足尾鉱山の公害に対して当時の田中正造は、公害をいかに除去させるかという反対運動をもって会社と対抗しました。その会社は現在の古河機械金属工業という会社ですが、それに対して対抗して恐らく公害事件で初めて、水俣病公害よりもはるか以前に、明治の頃にそういうことをやった人を主人公にした小説を書いたりしています。一番有名なのは「落日燃ゆ」という戦前総理大臣をやって戦後何も抗弁しないで、絞首刑を甘んじて受けて亡くなったという大分出身の総理大臣広田弘毅のことを書いた作品です。この「落日燃ゆ」は、政界、財界上げて総ての方から喝采を受けたという典型的な作品です。城山三郎にでてくる主人公は、みんなどんな逆境にあっても自分の信念は曲げないとかあるいはロマンを追求するとか、そういう人物が総てです。どっか曲ったような人は、一人も出て来ませんので、佐高 信は城山三郎には偉人伝を書く危険性があると指摘しております。そうかもしれません、みんな立派な人ですし、一人としてへそ曲がりな人は全くいません。今年亡くなられた私たち銀行の大先輩に中山素平という人がいますが、この人は日本興業銀行頭取時代に、今の新日本製鉄(八幡製鉄)と富士製鉄を合併させたり、あるいは沢山あった海運会社を大胆に数社に集約し産業再生に大いに貢献し、その後の日本の発展に寄与された人です。財界人でもどう考えてもナンバーワンであるということは誰しも認めるところです。私も中山素平さんには、もう90歳を超して銀行にわざわざお出でいただいてお会いしたことがありましたが、90歳を超えているにも関わらず秘書も何にもつけないでお一人で、とことこ歩いて銀行にお出でいただき大変恐縮いたしました。城山三郎には、そういう立派な人間、リーダーシップをもってそれを果敢に実行していく人とか、あるいは組織の中にあって、エリートがエリートとして組織に押しつぶされて組織の下積みになり、そういう状況下でそのエリートはどういうふうに仕事をやっていたかというのをテーマにした「小説日本銀行」などを書いています。そういうように地位には拘らないで人間性だとかに共感するものをとりあげているんです。そういうような人間が出てきてはじめて経済小説というのが成り立ってきたという意味では城山三郎は、経済小説のパイオニアであるといってもいいと思います。
ところがその後経済小説家といわれる人はたくさんでてきました。その多くは面白可笑しく社会の裏側をえぐり出すとかあるいはスキャンダルをテーマにするとか、そういう作家が非常に増えて来ました。これは悪い点をあからさまに表にだすということしかなくて、世の中の為にならない、役にたたないという、そんな小説ではいわゆる経済小説とは言えないということを城山三郎は言っています。将にそうだろうと思います。従って城山三郎の作品は、彼の生き様とかあるいは学校での教育であるとか、あるいは軍隊での経験とかそういうものをベースにして小説を書いているというところに特徴があります。皆さんの中には城山三郎の小説をお読みになっている方もいらっしゃるかもしれませんが、そういうことで読み直されると、経済学の本を読むよりもよほど社会とか経済とか実態がわかると思います。その意味では少なくとも実体を知ると同時に、自分にとってもプラスになると言うようなのもあるのではないでしょうか。
昭和の初めと現代
それから城山三郎の作品について申しあげましたが、もうひとつ経済小説とは言わず横光利一の作品が時代の様相を的確に捉えているという点で、「上海」の説明を先ほどいたしました。当時の1930（昭和5）年、私の生まれた1928年前後は、明治以降発達してきた日本の紡績業が、発達するに応じてコストがどんどん高くなって来た頃でもあります。それで国内生産では国際競争力に劣ってくるので工場を中国に作りました。これは中国に紡績業をつくるというので、在華紡というふうにいわれています。同じようなことは英国でもありました。今ちょうど上海に世界各国の国、人が往来してビジネスをやっているということは、1930年頃と非常によく似ていまます。時代背景が違いますが共通していることは、グローバリゼーションというものがかなり進んでいます。1930年の時もそうだったし今もそうです。その度合いはどうかと言うと、むしろ戦前の方がグローバリゼーションは進んでいたと言えないこともないんです。それで当時の中国の人件費は日本人の人件費の半分以下。かつては中国も日本の人件費の十分の一とか言われていましたが、今では沿岸地域の活発に動いている所は、かなり高くなっています。内陸地帯はまだまだ低いとは思いますが、賃金格差というのは同じようにあります。ところが日本の場合は、10年から15年間で、中国市場をある意味で英国に勝ち制覇しました。その理由の一つは高い技術力ともう一つは現地の安い労働力を酷使したという労働強化です。コストを下げ、あわせて植民地、租界がありましたので、日本陸軍が民間人を保護したという軍事力による保護というこの二つが大きく貢献したというふうに思います。今はそんなことはありませんけれども、グローバルな展開で今は英国に変わってアメリカですが、アメリカ、日本、ドイツやフランスは、中国市場でかなり熾烈な競争をしています。その意味では、ちょうど今から70年前と変らない状況です。歴史は繰り返すということではありませんけれども、何十年ごとに主役は変っても同じような状況が出てくるということです。そこで横光利一は何を見たかと言うと、上海は西洋と東洋とが将にぶつかりあってその色合いを残しながら、曖昧模糊とした形で進んでいることです。東洋でもなければ西洋でもないという、従って将来グローバリゼーションが進んでいった場合に、日本の国益というのはかなり問題になるのではないか。つまり戦前でいえば英国との競争です、英国との競争がどうなるか。最近の事例で言えば、日米の競争がどうなるかということになってくるわけです。これに対してもちろん明快な答えは与えておりませんけれども、横光は戦前の上海をみて、将来の日米戦争あるいは日中戦争というものを、ある程度予想していたということは言えるのではないかと思います。その意味で文学者であり作家でありながら、世の中を見る目はたいへん立派だったのではないかと思います。
おわりに
戦前と戦後という時代の違いはありますが、歴史というものは似通っている面があるのです。ですから似通った面を比較しながら学問でもいいですけれど、小説として今後の日本人のあり方としてどう考えていったらいいのかとか、あるいは今の中国人が日本をどう見ているのかとか、アメリカをどう見ているのかと言うことも、あわせて関心の対象にならなければいけないと思います。そうすることによって、文学と経済問題あるいは社会との問題というものの溝というものがドンドン埋まってくると思います。政治、経済問題を我々は日々新聞等で目にしておりますが、文学という作品により、一部フィクションではあるにせよ、そういうものを読み取るということは、いかに私たちの頭をブラッシュアップするためにも必要なことではないかと思います。(文責：松村直寛）
2006年04月04日
Lecture and Study in Cincinnati and Orleans, by Alan Rosen
Lecture and Study in Cincinnati and New Orleans, July and August 2001
By Alan Rosen
This summer I was honored to be asked to speak on Lafcadio Hearn at the
Public Library of Cincinnati and Hamilton County in Cincinnati, Ohio, the
city where roughly 130 years ago this lonely and very hungry, half-Greek
half-Irish boy discovered his talent as a writer and consequently changed
Japan.
For me, visiting Cincinnati was especially interesting since, although I
had grown up in the United States, I had never been there before.
It was the first of many "firsts" for me on this brief (one-week) but very
full lecture and study trip together with about 30 enthusiastic members of
the Lafcadio Hearn Society of Japan.
Though I have known the Society's president, Professor Zenimoto, and
the Kumamoto Hearn Society members for years, I was fortunate to be able
to make the new acquaintance of many Hearn lovers from various parts of
Japan--from Shimane and Tokyo, of course, but also from Toyama and
Yamaguchi.
The speech I presented was one hour long on the topic of my recent
research, Hearn and Dreams.
The weather that day was quite hot and humid, but the Library's lecture
room was ve
By Alan Rosen
This summer I was honored to be asked to speak on Lafcadio Hearn at the
Public Library of Cincinnati and Hamilton County in Cincinnati, Ohio, the
city where roughly 130 years ago this lonely and very hungry, half-Greek
half-Irish boy discovered his talent as a writer and consequently changed
Japan.
For me, visiting Cincinnati was especially interesting since, although I
had grown up in the United States, I had never been there before.
It was the first of many "firsts" for me on this brief (one-week) but very
full lecture and study trip together with about 30 enthusiastic members of
the Lafcadio Hearn Society of Japan.
Though I have known the Society's president, Professor Zenimoto, and
the Kumamoto Hearn Society members for years, I was fortunate to be able
to make the new acquaintance of many Hearn lovers from various parts of
Japan--from Shimane and Tokyo, of course, but also from Toyama and
Yamaguchi.
The speech I presented was one hour long on the topic of my recent
research, Hearn and Dreams.
The weather that day was quite hot and humid, but the Library's lecture
room was ve